GALLERIQUE

Посеребрённая чашка с блюдцем (Франция, начало XX века) - https://gallerique.ru/tableware/tproduct/675656923912-poserebryonnaya-chashka-s-blyudtsem-fran Минималистичный антикварный комплект из посеребрённого металла с характерной для британского дизайна середины XX века геометрией и утончёнными пропорциями. Прямые линии корпуса, тонкая изящная ручка и гладкая зеркальная поверхность создают ощущение ясности и порядка. Лёгкий блеск серебра придаёт предмету благородство, а лаконичная гравировка — тактильную выразительность. Середина XX века во французском дизайне ознаменовалась переходом от декоративности к функциональной элегантности. Посеребрённая посуда этого периода сочетала традиционное мастерство ювелиров с новыми принципами модернизма — чистотой линий, симметрией и вниманием к материалу. Такие предметы часто использовались в домах среднего класса, символизируя вкус и скромное благополучие. Как использовать в интерьере: • Для подачи кофе или чая на утреннем стол • Как коллекционный объект • В качестве декоративного акцента на полке, подносе или витрине

Кресло из бука и ротанга в стиле Людовика XV (Франция, начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/803928472602-kreslo-iz-buka-i-rotanga-v-stile-lyudovi Антикварное кресло в стиле Людовика XV с резным деревянным каркасом из бука и плетёной спинкой и боковинами из ротанга. Изогнутые ножки и цветочный орнамент придают предмету лёгкость и плавность линий, характерные для французской мебели XVIII века. Фигурная подушка, сшитая по форме сиденья из атласной ткани, обеспечивает комфорт и завершает образ с мягким намёком на роскошь. Кресло создано во Франции в начале XX века — в эпоху, когда мастера вновь обращались к эстетике рококо, стремясь сохранить её изящество в интерьерах нового века. Такие бержеры становились частью салонных ансамблей и будуаров, сочетая декоративность старого стиля с функциональностью современной мебели. Деревянный каркас кресла полностью отреставрирован, ротанг сохранён в отличном винтажном состоянии — целый и прочный. Благодаря обновлённой отделке предмет выглядит свежо, не теряя своей исторической ауры. Как использовать в интерьере: • В спальне или будуаре — как уютное место для отдыха и чтения • В гостиной — в паре с секретером или консолью для создания атмосферы французского салона • Как акцентный предмет в светлом классическом или эклектичном интерьере

Пенал для кистей (Китай, середина XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/727038990562-penal-dlya-kistei-kitai-seredina-xx-veka Редкий антикварный лакированный пенал ручной работы, выполненный из дерева и покрытый традиционным китайским красным лаком. Поверхность украшена изящной росписью золотом и цветными лаками: на крышке изображена цветущая ветка сливы и птица — символ вдохновения, весны и обновления. Внутренняя часть оформлена фрагментами старинных газет. Тонкий продолговатый формат указывает на его изначальное предназначение — хранение каллиграфических кистей. Традиция китайского лакового искусства уходит корнями в глубокую древность и считается одной из вершин восточного декоративного ремесла. В середине XX века мастера продолжали развивать классические техники, сочетая тонкость исполнения с символической выразительностью. Подобные предметы объединяли утилитарность и духовность, становясь отражением японской эстетики — уважения к материалу, времени и природной гармонии. Как использовать в интерьере: • Как коллекционный предмет, отражающий китайскую художественную традицию • В качестве декоративного акцента на письменном столе или в кабинете • Как объект для медитативного созерцания, который может стать частью практики фэншуй

Дубовая скамья с мягким сиденьем (Франция, начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/514408904122-dubovaya-skamya-s-myagkim-sidenem-frants Антикварная деревянная скамья с мягким сиденьем, обитым текстилем в оранжево-белую клетку. Конструкция из массива дуба с декоративными перемычками и резными элементами под сиденьем отражает изысканную простоту и качество французского ремесла. Лаконичная форма и пропорции делают предмет одновременно функциональным и эстетически привлекательным, добавляя интерьеру теплоту и уют. Французская мебель начала XX века сочетала классические формы с практичностью, уделяя внимание прочности, удобству и декоративным деталям. Такие скамьи использовались как в частных домах, так и в общественных интерьерах, где требовались элегантность и комфорт. Как использовать в интерьере: • В прихожей или коридоре как удобное место для переобувания • В спальне или гостиной как дополнительное сиденье или декоративный акцент • В ансамбле с классической мебелью во французском стиле

Пара настенных бра от Gaetano Sciolari (Италия, 1970-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/267756401212-para-nastennih-bra-ot-gaetano-sciolari-i Пара лаконичных настенных бра из полированной латуни, выполненных в характерной для Gaetano Sciolari геометрической эстетике. Каждый бра состоит из двух вертикальных цилиндров на зеркальном основании, создавая эффект игры света и отражений. Чёткость линий и блеск металла придают светильникам скульптурность и визуальный интерес, делая их одновременно декоративными и функциональными. Gaetano Sciolari, известный итальянский дизайнер XX века, прославился своей способностью сочетать минималистичные геометрические формы с выразительной игрой света. В 1970-е годы его бра и люстры становились знаковыми элементами современного интерьера, сочетая функциональность, ретро-шик и театральность освещения. Как использовать в интерьере: • Для акцентного освещения в гостиной, кабинете или коридоре • В современном интерьере для создания драматичного светового эффекта • Как коллекционный предмет дизайна Gaetano Sciolari

Стул с коническими ножками и спинкой-медальоном (Франция, XIX век) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/763720986772-stul-s-konicheskimi-nozhkami-i-spinkoi-m Аутентичный французский стул XIX века, выполненный в традициях классицизма с элементами неоклассики. Обит в ярко-жёлтую жаккардовую ткань с мелким рисунком в виде белых цветов и отделан двойной тесьмой, сшитой из той же ткани, как это делали во французских мастерских. Изящная спинка в форме медальона с двусторонней обивкой и стройные рельефные ножки придают предмету утончённость и лёгкость. Компактная форма и гармоничные пропорции делают его универсальным элементом интерьера, сохраняющим исторический характер и декоративную выразительность. Подобные стулья появились во Франции в XVIII веке и быстро завоевали популярность благодаря изяществу силуэта и удобству использования. Их можно было встретить в салонах, гостиных и оперных залах, где ценились лёгкость перестановки и возможность быстрой смены планировки. В XIX веке мебель с медальонной спинкой стала символом французской элегантности и продолжала оставаться актуальной в аристократических интерьерах. Как использовать в интерьере: • В качестве акцентного стула в классической или эклектичной обстановке • Для дополнения письменного или туалетного стола • Как коллекционный предмет, отражающий эстетику французского классицизма

Кашпо в стиле китайского имари (Китай, конец XIX – начало XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/861172891792-kashpo-v-stile-kitaiskogo-imari-kitai-ko Контрастное и декоративно насыщенное кашпо, выполненное в китайской интерпретации стиля имари. Сочетание кобальтового синего, алого и золотого создаёт яркую, праздничную палитру, а центральное панно с изображением женщин в традиционных одеждах придаёт сцене мягкую повествовательность. Композиция построена с особым вниманием к симметрии и ритму орнаментов, характерных для китайской школы фарфора. Так называемый «китайский имари» возник как отклик мастеров Цзиндэчжэня на популярность японского имари в Европе XVII–XVIII веков. Китайские художники переняли цветовую гамму и декоративную энергию японских образцов, но внесли в неё собственную утончённость и изящество линий. Такие предметы ценились за виртуозную ручную роспись и богатство символики, соединяющее культурные влияния Востока и Запада. Как использовать в интерьере: • Как самостоятельный арт-объект или центр цветочной композиции • В сочетании с другими предметами интерьера и декора в азиатском стиле • Как коллекционный объект, представляющий восточное искусство

Венецианское зеркало в платиновой раме (Италия, середина XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/312071401832-venetsianskoe-zerkalo-v-platinovoi-rame Редкое антикварное зеркало, созданное по мотивам роскошных венецианских зеркал XVIII века. На резной деревянной основе — тонкий слой платиновой потали, который придаёт поверхности благородное свечение. Сверху на хрустальных гвоздиках закреплены многослойные декоративные элементы из венецианского хрусталя: листья, цветы, орнаменты. Их кристальная прозрачность — то, что почти невозможно повторить. На зеркальном полотне — гравировка с растительным узором и сценой влюблённых, добавляющая предмету поэтичность и глубину. Зеркало словно удерживает свет и эмоцию, превращая отражение в часть истории. Подобные экземпляры сегодня встречаются крайне редко, особенно в таком размере: современные аналоги, как правило, ярче и проще по работе, а их стоимость начинается от 8–10 тысяч евро при длительном ожидании. Как использовать в интерьере: • Как центральный арт-объект в гостиной или будуаре • В ансамбле с консолью или декоративным светильником • Как коллекционный предмет в венецианской эстетике

Кашпо в стиле Famille Rose (Китай, конец XIX – начало XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/576798604722-kashpo-v-stile-famille-rose-kitai-konets Это кашпо представляет собой пример знаменитой китайской традиции росписи фарфора Famille Rose, зародившейся в XVIII веке. На корпусе развёрнута многофигурная сцена с персонажами в саду, в окружении архитектурных деталей и орнаментов. Подобные изображения не только украшали предмет, но и были визуальным повествованием о ценностях семьи, гармонии и благополучия. По борту и внутри чаши видны растительные мотивы и карпы — символы удачи, изобилия и долголетия в китайской культуре. Ручная проработка каждой детали превращает функциональный предмет в носитель философских идей и культурного кода. Как использовать в интерьере: • Как самостоятельный арт-объект или центр цветочной композиции • В сочетании с другими предметами интерьера и декора в азиатском стиле • Как коллекционный объект, представляющий восточное искусство

Пара светильников Barovier&Toso в форме цветков (Италия, 1930-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/400272175332-para-svetilnikov-barovieramptoso-v-forme Антикварные светильники выполнены в лучших традициях венецианского стеклоделия. Каждый подвес состоит из удлинённой стеклянной трубки с рельефным витым узором, которая замыкается в изящное овальное кольцо. В верхней части композицию завершает декоративная гофрированная чаша у потолка, а внизу лампа заключена в цветочную чашу из прозрачного стекла. Латунные детали связывают композицию воедино, создавая гармоничный союз тепла металла и лёгкости стекла. Подобные светильники появились в мастерских Мурано в середине XX века, когда итальянский дизайн стремился объединить традиции ручного ремесла и современные декоративные формы. Техника «vetro soffiato» (выдувное стекло) придавала изделиям уникальный блеск и игру света. Особенно характерна для мастерской Barovier&Toso, чьё наследие включает десятки вариаций цветочных и витых светильников. Работы бренда воплощают стремление итальянского модернизма сохранить связь с природой — отсюда формы цветков, чаш и завитков, словно застывших в стекле. Как использовать в интерьере: • Эффектно смотрятся парой — над прикроватными тумбами или в зоне столовой • Подчеркнут эстетику интерьера в стиле мидсенчури, итальянской классики или ар-деко • В прихожей по обе стороны от зеркала Цена указана за пару.

Подвесная люстра керосинового типа (Италия, 1-я половина XX века) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/217923208582-podvesnaya-lyustra-kerosinovogo-tipa-ita Антикварная подвесная люстра керосинового типа — отсылка к эпохе, когда свет ещё зажигали вручную: раньше в этот сосуд заливался керосин. Светло-чайный плафон из прозрачного стекла украшен тонкой гравировкой и поддерживается бронзовым основанием с ажурным орнаментом. Тёплый металлический блеск и мягкое рассеивание света создают ощущение камерности и уюта. Все элементы оригинальные, электрика деликатно обновлена для современного использования. Подобные люстры были характерны для итальянского декоративного освещения первой половины XX века — периода, когда мастера соединяли эстетику прошлых столетий с новыми технологиями. В них сохранялась ручная отделка и внимание к форме: бронзовое литьё, стекло с фактурой, пластика света. Как использовать в интерьере: • Как центральный подвес над небольшим обеденным столом или в прихожей • В сочетании с деревом, кожей, текстилем • В гостиной как элемент, задающий томное настроение всему пространству

Стулья мидсенчури с фигурной спинкой (Италия, 1950-1960-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/151613479602-stulya-midsenchuri-s-figurnoi-spinkoi-it Элегантная пара стульев эпохи мидсенчури — образец мебели, где простота форм сочетается с утончёнными деталями. Высокая фигурная спинка мягко изгибается и завершается декоративными вертикальными балясинами в центральной части. Сиденье обито атласной тканью приглушённо-зелёного цвета эвкалипта, которая добавляет тепла и фактурности. Передние ножки со слегка изогнутым профилем перекликаются с плавными линиями спинки, создавая цельный и гармоничный силуэт. Лаконичность форм и богатство фактуры делают стулья универсальными: они уместны как в обеденной зоне, так и в качестве акцентной пары в прихожей или у туалетного столика. Как использовать в интерьере: • В столовой — как стильное дополнение к обеденному столу • В прихожей — параллельно консоли или зеркалу • В гостиной — как акцентные дополнительные сиденья

Роузбол в форме тюльпана (Франция, конец XIX – начало XX века) - https://gallerique.ru/decoration/tproduct/250919157062-rouzbol-v-forme-tyulpana-frantsiya-konet Антикварная флористическая ваза-роузбол, выполненная в виде раскрытого бутона тюльпана на резном основании из листьев. Яркая роспись в пурпурных и жёлтых оттенках, дополненная золотыми акцентами, подчёркивает барочную декоративность формы. Отверстия сверху позволяют размещать каждый стебель отдельно, создавая гармоничные и устойчивые цветочные композиции. Роузболы — особый тип флористических ваз, которые появились в Европе в XIX веке. Они предназначались для того, чтобы цветы выглядели эффектно и сохраняли свежесть дольше: отверстия в крышке или вставке фиксировали стебли, позволяя легко составлять изысканные букеты. В аристократических салонах такие предметы были не только практичными, но и демонстрировали высокий вкус хозяев. Как использовать сегодня: • Для создания классических или эклектичных флористических композиций • Как декоративный акцент на консоли, камине или в витрине • В составе коллекции антикварного фарфора конца XIX века

Пара антикварных стульев в стиле рококо (Франция, конец XIX — начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/986387631822-para-antikvarnih-stulev-v-stile-rokoko-f Пара антикварных стульев отличается изяществом форм и характерной резьбой. Изогнутые спинки и декоративные завитки подчёркивают принадлежность к стилю рококо. Компактные размеры и более лаконичная резьба делают их универсальными и удобными для использования в разных зонах дома. Стулья в стиле рококо с их утончёнными пропорциями и декоративной резьбой в XX веке стали не только предметами мебели, но и символами статусного интерьера. Итальянские мастера середины века бережно воспроизводили традиции XVIII столетия, адаптируя их под новые задачи — практичность и декоративная выразительность. Как использовать в интерьере: • В качестве пары к консоли или туалетному столику • Как акцентные сиденья в гостиной или столовой • Для создания ансамбля с креслами и диваном в едином стиле Цена указана за пару. Вы можете собрать классический гарнитур, добавив к стульям диван и кресла.

Люстра-подвес на канатах (Франция, 1920-1930-е гг.) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/623659984892-lyustra-podves-na-kanatah-frantsiya-1920 Винтажный подвесной светильник ар-деко из матового прессованного стекла с абстрактным орнаментом. Подвесная система необычна: это разветвлённый на три части плетёный канат с прочными узлами. Светильники на канатах появились в начале XX века как часть морской эстетики, вдохновлённой путешествиями и развитием морской торговли. Канат — символ надёжности и силы, а его фактура добавляет предмету рустикальной выразительности, контрастирующей с гладким стеклом. Сегодня подобные решения особенно эффектны в современных интерьерах, придают им характер и лёгкий налёт брутальности. Degue — французская компания, основанная мастером стекла Давидом Герберштейном (David Guéron) в 1920-х годах. Degue быстро вошла в число лидеров французского ар-деко наряду с Daum, Lalique и Schneider. Особая гордость мастерской — прессованное и травлёное стекло с матовой поверхностью и утончённым рельефом. Как использовать в интерьере: • Над обеденным или кофейным столом — для камерного, мягко рассеянного света • В прихожей или коридоре — как характерный акцент с лёгким «индастриал-марин» настроением • В современном минимализме — для контраста фактур (стекло/канат/бронза) и тёплой атмосферы

Угловые эдвардианские кресла с плетёными сиденьями (Великобритания, 1900–1910 гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/557838972022-uglovie-edvardianskie-kresla-s-pletyonim Пара антикварных кресел в классическом британском стиле начала XX века. Изящная точёная работа видна в ножках и подлокотниках, украшенных декоративными элементами в технике bobbin — характерными «бусинами» из дерева, создающими ритм и лёгкость силуэта. Глубокие сиденья из ротанга сохранились в подлинном виде и находятся в отличном состоянии, что встречается крайне редко. Изогнутые спинки и плавные подлокотники обеспечивают удобство, сохраняя при этом аристократичную строгость формы. Эдвардианская эпоха (1901–1910) ознаменовалась в мебельном дизайне отходом от массивности викторианского стиля в сторону утончённости и функциональности. В Британии в это время особенно ценились светлые, воздушные конструкции и природные материалы: ротанг вошёл в моду как дань колониальным влияниям. Техника bobbin turning, популярная ещё с XVII века, в начале XX века вновь стала декоративным акцентом, подчёркивая мастерство столяров и придавая мебели графичность. Как использовать в интерьере: • Как изысканную пару для зоны отдыха или библиотеки • По обе стороны от камина или консоли • В прихожей — рядом с зеркалом или напротив него • Как акцентный антикварный элемент в современном интерьере

Консольный столик в стиле Людовика XVI (Франция, начало XX века) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/201631514312-konsolnii-stolik-v-stile-lyudovika-xvi-f Этот консольный столик выполнен в стилистике французской мебели XVIII века, в духе неоклассицизма и ампира. Прямые линии, утончённый силуэт и акцент на благородные материалы создают образ классической элегантности. Светлая мраморная столешница обрамлена бронзовой галереей (бортиком), которая контрастирует с тёплым тоном полированного дерева, а аккуратные латунные ручки подчёркивают изящество конструкции. Подобные столики с ящиками — наследники французских прикроватных и консольных столиков конца XVIII века. В эпоху Людовика XVI мода на утончённую, строгую мебель пришла на смену пышности рококо. В этот период появляются комоды, бюро и небольшие столики вроде этого, которые служили одновременно и практическими, и декоративными элементами интерьера. Их ставили у стен, в спальнях или салонах, хранили в них мелочи — от писем и свечей до украшений и ваз с цветами. Как использовать в интерьере: • В качестве приставного или консольного столика в гостиной, прихожей или спальне • Как прикроватный столик • В интерьере в духе классики или эклектики как деликатный акцент

Пара бронзовых бра в стиле Луи XVI

Золотистые бра Maison Lunel из латуни (Франция, середина XX века) - https://gallerique.ru/illumination/tproduct/555121723902-zolotistie-bra-maison-lunel-iz-latuni-fr Пара антикварных настенных бра от французской компании Maison Lunel. Тёплый золотистый блеск латуни сочетается с мягким матовым светом, который даёт опаловое стекло. Корпус выполнен в виде изогнутой петли, а декоративные прорези создают лёгкий орнамент, усиливающий игру света и тени. Такой дизайн делает бра одновременно функциональными и скульптурными акцентами в интерьере. Maison Lunel — французская фабрика середины XX века, чьи светильники ценятся за элегантность и сдержанную эстетику. Компания активно работала в послевоенные годы, когда в дизайне интерьеров сочетались модернизм и тёплая декоративность. Светильники Lunel легко узнаваемы благодаря изогнутым линиям, утончённым латунным элементам и светлой палитре материалов, которые создают атмосферу уюта, не теряя в современности. Как использовать в интерьере: • В паре — для симметричного оформления стены в гостиной, спальне или коридоре • Как акцентный светильник у изголовья кровати или рядом с зеркалом • В составе композиции с другими латунными элементами декора

Пара кресел в стиле Ренессанс (Италия, 1940-е гг.) - https://gallerique.ru/furniture/tproduct/722454934672-para-kresel-v-stile-renessans-italiya-19 Редкая пара антикварных кресел середины XX века, выполненных итальянскими мастерами в стиле Ренессанс. Х-образная основа придаёт предметам монументальность, а резной декор на спинке и подлокотниках — выразительность и пластичность. Изящные орнаментальные детали и маскароны подчёркивают декоративный характер, делая кресла акцентом интерьера. Форма и оформление кресел восходят к традициям итальянского Возрождения, когда мебель становилась не только утилитарной, но и символом статуса, культуры и вкуса. Наша бережная реставрация сохранила эту историческую выразительность и в то же время обеспечила предметам надёжность и прочность. Как использовать в интерьере: • В классическом кабинете или библиотеке • Как акцентную пару в небольшой гостиной, кабинете, в прихожей зоне • В коллекции винтажной мебели