Какие фильмы посмотреть о Шуберте?
1. «Песнь любви и отчаяния», 1958 года — сказка о Шуберте, красивая, но приукрашенная, как и положено сказке. Шуберт тут статный блондин с голливудской улыбкой и в стильных очках. В действительности он был 156 см роста, и красавцем его никто не считал.
2. «Неоконченная симфония», 1968 года — телеспектакль с Калягиным в роли Шуберта. Очень милый и трогательный фильм.
3. «Искушение Франца Шуберта», 1997 — английский фильм, с акцентом на болезнь Шуберта. Если в фильме 50-х годов жизнь Шуберта представлена сказкой, то в этом прочтении — настоящим мрачным ужастиком. С другой стороны, если почитать, как лечили в то время сифилис, то от этого волосы дыбом становятся.
В общем, что смотреть? Мне кажется, «идеального» фильма о Шуберте ещё не сняли 😋
Почти 150 лет сонаты Шуберта провели в забвении — пианисты их не играли. Сейчас же их играют чуть ли не чаще сонат Бетховена!
Шуберт совсем не умел себя «продвигать», и при жизни бОльшая часть произведений, что он написал, так и не прозвучали😥
Издатели с удовольствием брали его фортепианные миниатюры и песни — а сонаты не хотели брать, боялись, наверное, что они слишком сложны для барышень, играющих просто дома для своего удовольствия.
Простим издателей 🫣 Но даже в ХХ веке, когда во всех учебниках писали, что Шуберт — великий композитор, сонаты его всё равно почти не звучали.
Только в 80-х годах замечательный пианист Клаудио Аррау записал все сонаты Шуберта, и начался настоящий «сонатный бум»✨
Сколько сонат у Шуберта, скачать сложно — чаще всего пишут, что 21. Но сложность в том, что есть много частично утерянных сонат, где остались отдельные части. Иногда эти части пианисты сами собирают и комплектуют в целую сонату.
Чаще всего играю последние три сонаты, написанные в последний год жизни Шуберта.
Для вас сделала небольшой плейлист с любимыми произведениями Шуберта 👆 Делюсь с вами 🥰
https://musicacademy.yuliakazantseva.ru/mozart-schubert?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=mozart-schubert&utm_content=01062025
Вы не поверите, но у Шуберта не было своего инструмента — не было своего фортепиано!
Потому что не было денег, чтобы купить себе фортепиано, и не было дома, чтобы поставить туда инструмент.
Часто Шуберт даже не имел возможности услышать свою музыку — не на чем было её играть, разве что только в гостях...
Фортепиано Шуберт купил в последний год своей жизни: друзья организовали ему в Вене первый (!) настоящий авторский концерт. Сбор с концерта был неожиданно большим, и Шуберт купил себе первое фортепиано.
К сожалению, в этом же году он заболел, скорее всего, тифом, это наложилось на то, что организм уже был ослаблен сифилисом — и в 31 год Шуберт ушел из жизни.
В 21 год Шуберт ушел из дома! Он поссорился с отцом.
Дело в том, что Шуберт работал учителем начальных классов, а отец был директором школы.
Шуберту работа не нравилась, ему нравилось сочинять музыку — поэтому он прямо во время уроков, за своим учительским столом, сидел и сочинял — дети в это время занимались своим делами 🤪
Всех все устраивало. Но когда отец узнал о том, КАК проходят уроки, он рассердился и сказал Шуберту: «Выбирай, или ты нормально работаешь, или иди на все четыре стороны».
И Шуберт ушел. Он ушел из дома просто куда глаза глядят: у него не было денег, не было работы, не было своего дома.
Как он жил? Да так жил — то у друзей, то за гроши снимал мансарду. Постоянную работу он тоже так и не нашел: издатели иногда брали его песни и фортепианные пьесы, но платили копейки (хотя песни продавались хорошо!)
Шуберт из всех композиторов — самый витающий в облаках ☁️ Но поэтому, наверное, и музыка у него такая, неземная...
Плейлист с музыкой Шуберта ждёт вас по ссылочке, я скачала для плейлиста самые красивые его произведения 👇
https://musicacademy.yuliakazantseva.ru/mozart-schubert?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=mozart-schubert&utm_content=30052025
40 лет «Неоконченная» симфония Шуберта ждала своего часа!
Бедный Шуберт так и не услышал эту музыку. Как и остальные свои симфонии — их никто не хотел исполнять.
Сейчас мы с вами можем послушать все девять его симфоний — да ещё выбирать, в чьем исполнении нам больше нравится! У Шуберта такой роскоши не было...
«Неоконченная» симфония называется так, потому что в ней всего две части, вместо обычных четырех. Этому несколько объяснений:
- Шуберт не дописал симфонию, остались только наброски третьей части. Именно в год написания симфонии он узнал о том, что неизлечимо болен (а ему всего было 25 лет!) Может быть, такое потрясение его «отвлекло» от симфонии, и он уже к ней не вернулся.
- Есть вероятность, хотя и небольшая, что Шуберт дописал симфонию, но партитура утеряна (очень небольшая вероятность).
На самом первом исполнении, чтобы соблюсти приличия, к симфонии «приделали» финал — исполнили финал из другой симфонии. Но сейчас так, конечно, не делают: симфония абсолютно самодостаточна! Две части, прямо как Инь и Ян, больше ничего не требуется.
Ссылка на подарок — плейлист с самыми красивыми произведениями Шуберта:
Все закачала, можно переходить по ссылочке и слушать!👇
https://musicacademy.yuliakazantseva.ru/mozart-schubert?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=mozart-schubert&utm_content=29052025
Шуберт влюбился!
Но без всякой надежды на взаимность — девушку звали Каролина Эстергази, она была из знатного рода. А сам Шуберт на тот момент был бедным и безработным музыкантом.
Шуберт написал для неё очень красивую и печальную Фантазию для фортепиано в 4 руки; Каролина прекрасно играла на фортепиано. Но признаться в своих чувствах и лично подарить ноты он не решился, отправил их по почте 💌
Шуберт не знал, получила ли она ноты, играла ли, понравилось ли ей. Потому что через несколько месяцев после того, как Шуберт отправил Фантазию Каролине, он скончался.
Ему было всего 31. Каролина пережила Шуберта на 20 лет: она застала то время, когда начали открывать музыку Шуберта, исполнять его симфонии и говорить, что он — великий композитор.
Её жизнь сложилась не очень счастливо. Каролину выдали замуж по расчету за нужного человека, любви в браке не случилось... Она играла до конца своих дней музыку Шуберта, играла и Фантазию. Только вот Шуберт уже этого не слышал.
Пять фактов о Джованни Палестрине (1525–1594)
1. Один из крупнейших композиторов эпохи Возрождения. Именно на его музыке потом учился великий И. С. Бах.
2. БОльшую часть жизни Палестрина писал музыку для Ватикана. Одно из самых знаменитых произведений — Месса Папы Марчелло. Если понравится эта месса, то есть что послушать: Палестрина написал более 100 месс.
3. Сам Палестрина пережил страшную эпидемию чумы, но похоронил свою жену и сыновей, после чего хотел сам уйти в монастырь.
4. Можно точно сказать, что его музыку слушал Микеланджело.
5. Палестрина добился идеального баланса между сложностью многоголосия и разборчивостью текста.
Хотя его музыке почти 500 лет, мне кажется, она актуальна как никогда! Ведь нам так не хватает спокойствия, гармонии и красоты... Согласны? Как вам его звучание?
29 лет Констанция Моцарт оказалась вдовой с двумя малышами на руках и по уши в долгах, которые оставил за собой Моцарт.
Через что только ей пришлось тогда пройти. Кстати, Сальери ей помогал — он бесплатно занимался музыкой с одним из сыновей Моцарта, с Францем Ксавьером, так что сын Моцарта тоже стал музыкантом.
Лишь в 47 лет Констанция вторично вышла замуж — за Георга фон Ниссена, датского дипломата и большого поклонника музыки Моцарта. Ниссен даже вместе с ней работал над первой биографией композитора.
Но и второго мужа Констанция пережила на 20 лет. Она прожила 80 лет, оставаясь для всех «вдовой Моцарта» — ее навещали Бетховен и Мендельсон, Черни и Гуммель.
Остались письма Моцарта к Констанции, он ее там называет «Милая жёнушка». Они прожили вместе всего девять лет! У них родилось 6 детей, и только двое дожили до взрослого возраста.
Какое-то щемящее чувство от этой истории, вы не находите?
5 фактов о Реквиеме Моцарта
1. Моцартом не дописал Реквием — завершением занимался его ученик Франц Зюсмайр. Например, в знаменитой части — Лакримозе (она на видео) — Моцарт успел написать только первые 8 тактов.
2. Моцарт НЕ знал, для кого пишет Реквием, он получил анонимный заказ. Но мы-то с вами знаем, что заказчиком был граф фон Вальзегг, у которого умерла жена, и он хотел выдать сочинение Моцарта за свое собственное.
3. Моцарт, когда получил заказ, уже чувствовал себя плохо и, со слов Констанции (его жены), считал, что пишет Реквием для себя.
4. Существует гипотеза, что Моцарт мог быть отравлен ртутью: у него появились отеки, рвота, лихорадка, бред, сыпь и слабость. Но абсурд в том, что в XVIII веке ртуть использовали как лекарство — возможно, его так "лечили".
5. БОльшая часть исследователей считает, что виновата не ртуть, а ревматическая лихорадка или почечная недостаточность.
P.S. Вариант с Сальери даже не рассматриваем — это литературный миф.
А вы как считаете, почему Моцарт так рано ушел из жизни?
Почему «Турецкий марш» Моцарта называется турецким? 👀
Потому что Моцарт следил за модой и знал, что для успеха у публики нужно брать темы, которые ей нравятся! 👌
После поражения турок в битве под Веной европейцы стали воспринимать Османскую империю не как страшного врага, а как загадочную цивилизацию с необычным колоритом. ✨
Поэтому в XVIII веке «турецкий стиль» (alla turca) стал популярен — венские модницы носили яркие турецкие ткани и шляпки в виде чалмы и пили турецкий кофе. ☕
Композиторы не отставали и тоже использовали турецкие мотивы. У Сальери, знаменитого конкурента Моцарта, есть опера
«Тарар», например.
А у Моцарта — так целый парад «турецких» произведений:
— Опера «Похищение из сераля»;
— Опера «Заида» (не закончена);
— Концерт для скрипки № 5 ля мажор (Rondeau) содержит «турецкий» эпизод;
—и, наконец, третья часть сонаты № 11 ля мажор. Полное название этой части — Alla turca («В турецком стиле»).
🎶 Знаете, сколько лет Моцарт прожил в Вене? 🇦🇹
Давайте посмотрим на цифры:
— В общей сложности 10 лет своей жизни Моцарт провел в гастрольных поездках (играл почти во всех европейских странах). 🌍
— 15 лет в общей сложности прожил в Зальцбурге (постоянно уезжал из него, но в итоге возвращался). 🏘️
— И только 10 последних лет Моцарт прожил в Вене. 💔
😔 Вену Моцарт любил, это правда. Только вот венцы сначала ответили ему взаимностью, а потом бросили и разлюбили. 😥 Отец Моцарта предупреждал, что венцы — народ легкомысленный, и оказался прав...
🎻 Зато сейчас Вена — город Моцарта, и в каждом втором магазине в центре продают его портреты и звучит его музыка. 🎶
🤔 Кто бывал в Вене, как у вас впечатления от «Моцарта повсюду»?
🎶 «Моцарт повышает IQ» — наверняка вы читали такие заголовки. 📰
🤔 То, что классическая музыка полезна для здоровья, ещё говорил Пифагор! 👀 Про IQ он не упоминал, а вот про то, что музыка воздействует на наши ЭМОЦИИ, говорил.
🧘♂️ У Пифагора была даже система своя, какую музыку нужно при каких обстоятельствах слушать: что для успокоения, что для решительности.
😇 Он считал, что флейты и арфы (хотя они были немного другими в те времена) оказывают самое успокаивающее действие.
🎼 И надо же так случиться, что у Моцарта есть именно концерт для флейты и арфы с оркестром — двойная доза спокойствия и гармонии! 💊💊
👨👩👧👦 Моцарт написал этот концерт в Париже, по заказу герцога Шарля де Рогана, который играл на флейте. Дочь герцога играла на арфе, так что концерт написан для семейного домашнего музицирования, очень трогательно! 🙏
⭐ Всю неделю я рассказываю о музыке Моцарта у себя в блоге! ✍️
🎶 Моцарту было всего 11 лет, когда он написал свой первый концерт для фортепиано с оркестром (тогда еще для клавесина с оркестром)! 🎹
🎻 В своих первых четырех (!) концертах Моцарт использовал чужие темы! 😮 Он брал музыку композиторов-современников, которых мы бы и не вспомнили сегодня, если бы не концерты Моцарта. Тут нет никакого плагиата, Моцарт так учился — перекладывая чужую музыку. 🎼
💯 Всего Моцарт написал 27 концертов. Но интересно, что только ДВА из них написаны в миноре — потому что в то время приветствовалась музыка радостного и солнечного характера, а не печального. ☀️ Сейчас наоборот, чаще играют два минорных концерта Моцарта 👌
🎹 И есть у Моцарта удивительный концерт для ТРЕХ фортепиано с оркестром! 🎹🎹 (представьте, как их сложно разместить всех на сцене 😅). Этот концерт Моцарт написал для одной знакомой графини с двумя дочерьми — они хотели музицировать все вместе, втроем. Специально для них Моцарт написал не очень сложные партии, чтобы не сильно напрягаться. 😉
🎭 Пять фактов об опере «Волшебная флейта» ✨:
🗓️ 1. Премьера «Волшебной флейты» состоялась 30 сентября 1791 года в Вене. В декабре того же года Моцарта не стало 😔.
🗣️ 2. «Волшебная флейта» — не совсем типичная опера: она написана в жанре «зингшпиля» — иногда в ней просто разговаривают, как в обычном спектакле 🎭.
🤝 3. Моцарт был масоном, и либреттист «Волшебной флейты» тоже. Так что в опере отражены масонские принципы: важность братства, мудрости и борьбы с темными силами ⚔️.
🎤 4. Ария Царицы ночи — одна из самых сложных и известных арий в опере. Есть музыкантская байка, что в Царице ночи Моцарт изобразил свою тещу, которая часто заявлялась к ним домой и скандалила крайне визгливым голосом 😆!
🎼 5. Волшебная флейта — символ мудрости и защиты. Она помогает герою идти на поиски истины и защищает его от сил зла 🛡️.
🔔 Каждый день я рассказываю о классической музыке у себя в блоге.
✍️ P.S. Поделиться этим видео — все равно что сделать подарок для Моцарта, ему будет приятно 🥰!
🎨 Я заядлый музееман. Эйфория с первой минуты, как у кота от валерьянки 😻!
👨👦 Для меня было очень важно, чтобы сын Мишка тоже понимал, в чем тут кайф, и поэтому с детства мы с ним ходим по музеям.
🌍 Сначала топали в Третьяковку и Пушкинский музей, потом стали переезжать с места на место, и география музеев сильно обогатилась: когда мы жили в Мюнхене, то смотрители Пинакотеки нас уже узнавали, мы ездили туда каждую неделю.
🔥 Самое большое заблуждение — что интерес к живописи и к музыке возникнет сам: стоит только отвести ребенка на концерт или в музей. Вообще нет, чаще всего! 🤦♂️
😫 «Когда домой?» - очень частая реакция, вместо ожидаемых восторгов по поводу картин Моне или концертов Моцарта 😆.
❓ Как сделать так, чтобы ребенок полюбил язык искусства? Чтобы научился разбирать смыслы, которые зашифрованы в музыке и живописи?
👩🏫 Я мама и по совместительству кандидат искусствоведения, приглашенный лектор Московской филармонии и пианистка. У меня огромный опыт проведения детских концертов и онлайн-курсов, где я совмещаю музыку с живописью.
💡 КАК пробудить интерес? Как рассказывать о композиторах? Какие простые привычки стоит ввести в повседневную жизнь, которые поменяют отношение к искусству?
📢 Рассказываю на БЕСПЛАТНОМ вебинаре для родителей!
Ссылочка на вебинар — https://yuliakazantseva.ru/kidswebinar?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=kidswebinar?&utm_content=19052025
Моцарт пишет папе Леопольду в 1777 году:
«Мюнхен — это поистине замечательное место. Здесь такие прекрасные люди, такие добрые друзья. Я до сих пор не могу привыкнуть к столь теплому приему».
С Мюнхеном Моцарта связывали самые теплые воспоминания — ведь именно там начались его триумфальные европейские гастроли в 6 лет.
Много раз потом Моцарт возвращался в Мюнхен — играл концерты, ставил оперу «Идоменей» (специально для Мюнхена написанную).
По письмам Моцарта мы знаем, что был момент, когда он мечтал получить место при дворе в Мюнхене — тогда вообще вся история повернулась бы иначе! Не Вена, а Мюнхен стал бы городом Моцарта.
Но, представьте себе, в Мюнхене НЕ нашлось места для Моцарта! Ему так и отвечали:
«Мест нет, дорогой Моцарт, мест нет» 👀
Работать без официального места службы в те времена было немыслимо, так что Моцарт в Мюнхене не остался.
А мы сейчас гуляем по Мюнхену и думаем: «Здесь был Моцарт» — и от этого ещё приятнее гуляется!»
«Горы для меня — это не просто камни и деревья, это — нечто более важное, чем простой пейзаж.
Это — небо, которое ведет меня к новым вершинам, и земля, с которой я соединяюсь, чтобы идти дальше. Все это — часть меня самого.» — так писал Густав Малер🏔️
2. Брамс тоже часто уезжал в горы в поисках вдохновения, и именно в горах дописал свою Первую симфонию, которую многие годы не решался написать.
3. Антон Брукнер говорил: «Горы для меня — это музыка, это целая симфония, которую мне нужно понять и в которой я нахожу свой внутренний покой и вдохновение.»
Мораль: если вы хотите написать симфонию, езжайте в горы 😁
P.S. Но это не точно. Мы вот съездили, походили по горам — было здорово! Но симфонию я не написала.
Как рассказать инопланетянину, что такое ЧЕЛОВЕК?
Особенно, если он не понимает человеческого языка.
В космическом аппарате «Вояджер», который летит теперь куда глаза глядят и улетел от нас уже порядочно, на 24 млрд километров — на борту есть Золотая пластина.
На ней записаны звуки природы, человеческие голоса и классическая музыка. Знаете, что выбрали из всего нашего земного репертуара, чтобы отправить в космос?
— Бах: Второй Бранденбургский концерт (он на видео 👆) и Хорошо темперированный клавир.
— Моцарт: «Волшебная флейта».
— Бетховен: Пятая симфония (та-та-та-дам!) и 13-й квартет (а вот тут выбор неочевидный).
— Стравинский: «Весна священная».
Что бы вы добавили? Или убавили?
Может, инопланетяне не летят в гости, потому что их Стравинский напугал? 🤪
У меня в блоге каждый день рассказы о классической музыке, располагайтесь поудобнее, будем слушать вместе. 🥰
Зачем ограничивать себя короткими свиданиями, если вам интересен и приятен человек?
Зачем ограничивать себя вебинарами по полтора часа? За это время невозможно познакомиться с композитором по-настоящему глубоко, можно только общую канву понять.
Предлагаю вам формат ПОГРУЖЕНИЯ:
— С композитором мы проводим СЕМЬ дней, семь вебинаров.
— Мы успеваем без суеты познакомиться с ним как с человеком.
— Мы слушаем не только «главные» произведения, но и знакомимся с музыкальными деликатесами.
В таком формате у меня есть курсы-погружения о Бахе, Моцарте, Бетховене, Шуберте и Рахманинове 🎧.
Курсы идут в записи, и вы можете смотреть их в любое время; доступ у вас остаётся на год 🎻.
Полное описание каждого курса — https://yuliakazantseva.ru/?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=yuliakazantseva.ru/&utm_content=150525
Гонка вооружений по-музыкантски 🎻🎻
Чайковский в Париже познакомиться с невиданным инструментом - челестой.
«Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент с божественно чудным звуком… Я желал бы, чтобы его никому не показывали»,
— пишет он музыкальному издателю Петру Ивановичу Юргенсону, который вскоре выписал челесту из Франции.
Все меры предосторожности приняты:
«Ради Бога, имей в виду, что никто, кроме меня, не должен слышать звуков этого чудного инструмента».
Режим секретности был оправдан: вдруг об инструменте прознают Римский-Корсаков или Глазунов! Тогда весь эффект от неожиданности пропадет!
Тайну удалось сохранить и челеста на премьере произвела фурор🔥