Он влюбился. Безумно.
Молодой Александр Скрябин — студент консерватории — встретил Наталью. Ей было 16.
Он писал ей стихи, играл для неё, водил на концерты. Всё было, как в романах — юность, вдохновение и первая любовь.
Родители девушки сначала были недовольны. Хотели зятя с нормальной профессией, а тут — начинающий композитор, прости господи. На что жить-то будут?
Но увидев настоящую любовь — смягчились. И вот, Скрябин делает Наталье предложение руки и сердца…
А она — отказывает. Хотя любит его больше жизни. Что случилось, почему???
Годы спустя Наталья призналась, что любила его всегда. Но верила, что он — гений, а она слишком «простая» и не достойна быть рядом.
У Скрябина потом была другая жизнь. У Натальи — другая, очень печальная. Но ту любовь не забыли ни он, ни другая.
Вот что бывает, когда не слушаешь свое сердце💔
История любви Дмитрия Шостаковича и Ирины Супинской — искренность, смелость и преодоление 🎼❤️
Их путь к совместному счастью длился шесть лет. На момент, когда Ирина Супинская согласилась выйти замуж за великого композитора, ей было 27, а Дмитрию Шостаковичу — 56 лет.
Первая встреча произошла, когда Ирина, выпускница филфака, редактировала либретто оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки». Но по-настоящему их знакомство началось позже — на концерте Союза композиторов, куда Дмитрий Дмитриевич проводил Ирину по просьбе общего знакомого.
Отношения развивались стремительно, и Шостакович сделал Ирине предложение, но вначале она отказала — потому что была замужем и переживала из-за большой разницы в возрасте. И, конечно, её пугали осуждающие взгляды и сплетни о браке с известным и обеспеченным человеком.
Но всё изменилось, когда Ирина узнала, как серьёзно болен Шостакович и что ему грозит полный паралич руки. Его здоровье ухудшалось; врачи могли только замедлить страшный процесс.
Ирина приняла предложение Шостаковича и стала добрым ангелом последние 13 лет его жизни. Она поддерживала его и была с ним до конца. И я уверена, что именно своей любовью она продлила ему жизнь даже больше, чем врачи!
Каждый день в своём блоге я делюсь историями о композиторах. Всю эту неделю публиковала истории о Прокофьеве и Шостаковиче — они в ленте блога 🍿
📍Первого апреля стартовал курс «Семь дней с Шостаковичем и Прокофьевым», где мы говорим и об их судьбе, и разбираем их главные произведения.
Ссылка на курс и подробное его описание — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=1005
Кем была Золушка?
Действительно ли Золушка, которую прекрасный принц полюбил, осчастливил и сделал принцессой — это музыкальный образ второй жены Прокофьева, скромной студентки литературного института, живущей в коммуналке? А принц тогда — это сам Прокофьев?
Замысел «Золушки» возник в 1940 году — в самый разгар романа между Прокофьевым и Мирой Мендельсон. Сергей Сергеевич всегда поражал продуктивностью, но в этот период он просто фонтанирует идеями и замыслами 💫 Влюбленность часто так действует😉!
В 1941 году Прокофьев окончательно ушел от первой жены, Лины Кодиной, и стал жить с Мирой. Несмотря на военное время и на все сложности развода (Лина развод не хотела давать), Прокофьев был счастлив 🙏.
Мне кажется, отблеск этого счастья есть в музыке балета «Золушка». Хотя о прямом соотношении Золушка = Мира говорить всё-таки не стоит…
Если хотите познакомиться глубже с историей создания «Ромео и Джульетты», оперы «Леди Макбет» Шостаковича, разобраться с великими симфониями Шостаковича и Прокофьева — милости просим на курс «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
📍Что нас ждет?
— семь вебинаров, снятых в студии с киношным качеством картинки и звука
— рассказ о главных произведениях ХХ века
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми
Ссылка на курс уже ждет вас — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0904
«Сообщаю тебе последнюю новость - я застреLился»
Такую записку получил 22-летний Прокофьев от своего друга Максима Шмидтгофа. Второй фортепианный концерт — самый трагичный из всех концертов Прокофьева — посвящен памяти друга.
Сейчас этот концерт играют лучшие пианисты во всем мире, но на премьере в 1913 году публика шикала и всячески высказывала недовольство — слишком резкой показалась им эта музыка.
Для меня это еще одна иллюстрация того, как важно знать историю создания произведения, чтобы глубже понимать музыку.
Кто хочет разобраться в музыке Шостаковича и Прокофьева, жду вас на новом курсе, который стартовал 1 апреля:
«СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что вас ждет:
— семь вебинаров, записанных в студии с киношным качеством звука и картинки
— история создания главных произведений ХХ века
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми
🍿 Курс вы можете смотреть в любое время, он выходит сразу в записи.
👆👆 Подробное описание всех тем по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0807
Сколько всего симфоний у ШОСТАКОВИЧА?
Все знают, как правило, только одну — «Ленинградскую» симфонию. Она была написана буквально на крыше Ленинградской консерватории в 1941 году: Шостакович записался в пожарную команду противовоздушной обороны 💥
Эта музыка пробирает до мурашек, потому что она как кадры кинохроники, только с полным погружением слушателя в то страшное время.
Но у Шостаковича всего 15 (!) симфоний, и хотя бы раз в жизни их стоит послушать!
❓ С чего начать? Что послушать, кроме «Ленинградской»?
— N2 «Октябрю», написана молодым Шостаковичем в 1927 году к 10-летию со дня революции. Грандиозный хор в финале напоминает о музыке площадей времен Французской революции🔥 и поражает смелостью и размахом.
— N5, эта симфония написана в 1937 году, и этим все сказано. 40 минут длились овации после премьеры — люди не верили, что так точно можно передать то, что они тогда ощущали.
— N11 симфония «1905 год». Если нет времени послушать целиком, начните с части «Девятое января» — мурашки побегут! Это о событиях «кровавого воскресенья».
Через музыку Шостаковича можно изучать историю ХХ века. Он был непосредственным участником многих событий, и все это передал в музыке 🙏
Но только музыка Шостаковича - это гораздо больше, чем учебник истории!
Если вы хотите вместе со мной разобраться в музыке Шостаковича, во всех жанрах (не только симфониях, но и балетах, операх, концертах), то жду вас на курсе «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что нас ждет:
— семь вебинаров, записанных в студии, с киношным качеством звука и картинки
— знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и как с живыми людьми
— изучение их главных произведений, во всех жанрах и во всем многообразии
Подробное описание всех тем по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0707
СТРАННАЯ ТРАДИЦИЯ у великих композиторов👀
Вы заметили, что композиторы-антроподы часто рождались парами? Бах и Гендель, Чайковский и Мусоргский, Шопен и Лист, Рахманинов и Скрябин.
Однако из всех пар самая яркая по своей непохожести — это Шостакович и Прокофьев🔥
Разница в возрасте у них 15 лет, но их все равно постоянно сравнивают и сравнивали при жизни. Да что там говорить, сама жизнь их и сталкивала самым неожиданным образом!
Отношения у них, что и говорить, были непростыми. Шостакович говорил, что Прокофьев был по характеру «настоящим петухом», 🐓 всегда готовым к конфликту.
Но в трудные моменты они проявляли поддержку друг другу: например, в 1948 году, когда Прокофьев и его жена столкнулись с серьезными проблемами со здоровьем, Шостакович помог им получить место в кремлевской больнице.
История музыки — это всегда больше, чем просто история музыки. Это история эпохи и, главное, история людей.
⏰ Встречаемся на курсе «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ»
Что нас ждет:
- семь вебинаров, записанных в студии, с киношным качеством картинки и звука
- истории самых известных произведений ХХ века
- знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и как с живыми людьми
Ссылка на подробное описание курса — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0607
ЗАЧЕМ нам вообще Прокофьев?
Давайте посмотрим с эгоистическо-практической точки зрения 👀
🔥 Музыка Прокофьева — это кладезь невероятной ЭНЕРГИИ. Послушайте, например, его Первый фортепианный концерт, и авитаминоз с апатией сами сбегут, а вы отправитесь покорять вершины.
❤️🔥 Музыка Прокофьева выталкивает нас за границы комфорта: и по уровню накала страстей, и по характеру звучания. Если вам хочется ОСТРЫХ ОЩУЩЕНИЙ — поставьте «Огненного ангела» — заснуть не сможете 😄
💕 Если хочется НЕЖНОСТИ и ощущения ВОЛШЕБСТВА — тоже милости просим к Прокофьеву. Хоть ту же «Золушку» можно посмотреть🩰
📍 Сложность в том, что Прокофьев очень разный. Может получиться, что вам хочется нежности, а вы нарветесь на «Скифскую сюиту», от которой волосы дыбом. Поэтому нужно знать, где что лежит.
Приглашаю вас на курс «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ».
Что нас ждет на курсе?
📌 Знакомимся с их главными произведениями: симфониями, операми, балетами, концертами
📌 Знакомимся с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем и Сергеем Сергеевичем Прокофьевым как с живыми людьми, а не как с портретами в учебниках.
- Начался курс 1-го апреля
- Вебинары записаны в студии, киношное качество картинки и звука.
- На вебинарах я рассказываю о произведениях и сразу ставлю музыкальные фрагменты.
⏰ Каждый вебинар идет 30-40 минут, и вы можете смотреть его в любое время — курс не привязан к расписанию.
Ссылка с подробным описанием тем курса — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0507
Балет «Ромео и Джульетта» поменял жизнь Прокофьева самым мистическим образом.
Ничего не предвещало таких роковых перемен: в 1935 году Сергей Сергеевич написал музыку к балету. Причём сначала худсовет театра гневно отверг его музыку — «под ТАКОЕ танцевать нельзя!»
Даже стишок придумали: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете» 🙈
Только в 1940 году в Ленинграде поставили балет с невероятной Джульеттой — Улановой 🩰
Но эта внешняя часть истории, есть и внутренняя. Написав балет о вечной любви, Прокофьев — совершенный антиромантик — и сам влюбился ❤️ в девушку, на 25 лет его младше, Миру Мендельсон.
Эта его любовь привела потом к страшной трагедии в духе Шекспира. Удивительно, как переплетается жизнь композитора с его музыкой…
📍На курсе «Семь дней с Шостаковичем и Прокофьевым» мы именно об этом и говорим: не просто знакомимся с главными произведениями, а смотрим, как личные переживания и исторический события влияют на музыку.
Подробное описание курса по ссылочке ниже https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0407
ТРИ БАЛЕТА ПРОКОФЬЕВА, КОТОРЫХ ВЫ НЕ ЗНАЛИ
Конечно, во всем мире знают и ставят «Ромео и Джульетту» с «Золушкой». Но Прокофьев - великий выдумщик! У него особенно необычные его ранние три балета:
1. «Стальной скок» - балет о жизни завода, написан по заказу Дягилева и поставлен в Париже в 1927 году. Как раз была в моде тема индустриализации: у Шостаковича тоже есть балет «Болт»
2. «Шут» - балет Прокофьева, который очень понравился Равелю! Шутливая опера в русском стиле, где вместо невесты жених получает козу
3. «Блудный сын» - балет на библейский сюжет, последннее сотрудничество Прокофьева Дягилевым в Париже в 1928 году. Из-за этого балета Прокофиев с Дягилевым без конца ругались: у них не сходились взгляды на трактовку.
Дягилев желал яркости с элементами эротики в некоторых сценах, а Прокофьев считал, что балет должен быть сдержанно- минималистично-целомудренно.
🔥Приглашаю вас на курс-погружение: «Семь дней с Прокофьевым и Шостаковичем». Что нас ждёт:
— Семь вебинаров (сняты в студии, с красивыми презентациями и видео примерами: рассказываю и сразу ставлю видео)
— Вебинары идут в записи, чтобы можно было слушать в любое время
— Каждый вебинар идёт 30-40 минут
Ссылка на курс по ссылочке ниже https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=030725
👑 А вы знали, что главный французский композитор, любимец короля Людовика XIV, — вообще-то не французский композитор, а итальянский? 🇮🇹
👨🍳 Жан Батист Люлли — на самом деле Джованни Батиста, простой мальчик из Флоренции. Начинал свою карьеру в Париже он поваренком 🥐, а стал королём оперы и бессменным главным композитором при королевском дворе. 🎼
☀️ Версаль оживает под музыку Люлли, и даже сквозь толпу туристов вы видите силуэт короля-солнца… 🏰
🤕 Люлли погиб совершенно невероятно и абсурдно — от рабочей травмы. Но какая может быть травма у композитора? 🤔
🪑 Дело в том, что в то время французы управляли оркестром не с помощью дирижёрской палочки, а с помощью жезла, которым отбивали ритм в пол. 🥁
💥 Представьте — тяжеленный жезл, которым со всей дури бедный Люлли попал себе по ноге и раздробил кость! 🦴 Началось заражение крови, ногу хотели ампутировать, но он не согласился. И всё — скончался… 💀
🎭 Мораль: как ни беги от судьбы, у неё на нас свои планы. ⏳
🗼 А вы знали, что есть скандальный балет — «Новобрачные на Эйфелевой башне»? 👰♀️
🩰 Балету уже больше 100 лет, он был поставлен в Париже в 1921 году. 📅 Но что самое любопытное, у него не один композитор, как это всегда бывает, а целых шесть (!) композиторов: этот балет — дитя коллективного творчества, знаменитой «Французской шестерки». 👨🍳
🤪 Сюжет балета экстравагантен: 💃
🎉 Новобрачные в компании родителей, друзей и старого генерала празднуют свадьбу на террасе первого этажа Эйфелевой башни. 🥂 Свадьбу фотографируют 📸, но при этом каждый раз, когда звучит стандартная фраза «сейчас вылетит птичка», появляется новый эксцентричный и неожиданный персонаж: страус (за которым устраивается погоня), велосипедистка, купальщица из Трувиля, туристы. 🚴♀️
🦁 В конце появляется лев, который съедает генерала, спрятавшегося под столом. 🍽️ После этого происходит всеобщая драка! 👌
😡 За плечами парижской публики уже была скандальная «Весна священная» Стравинского. Но всё равно абсурдность и «неприятность» музыки рассердили публику, так что люди гикали, свистели, в первых рядах партера кричали: «Верните деньги!» 💰
🇫🇷 Оказавшись в Париже, я пошла искать церковь, где много лет служил органистом Оливье Мессиан — «Бах ХХ века». 🕊️
🎼 Оливье Мессиан — самый загадочный из композиторов. 🤔 Он говорил, что черпает вдохновение в пении птиц и в священном писании. 🕊️📖
🤯 Его музыка не похожа ни на что: Мессиан пишет так, как будто никогда не было ни Моцарта, ни Шопена. ❌ Он создает свою музыкальную вселенную, как будто с нуля…. 🌌
🎧 Три самых знаменитых его произведения: 🎶
1. «Квартет на конец времени» — квартет, написанный Мессианом в концлагере во время войны. 🎻
2. «Образы слова Аминь» — грандиозное сочинение для двух фортепиано. 🎹 Первое время исполнить его могли только сам Мессиан со своей женой-пианисткой — казалось, это просто неисполнимо… 👩❤️👨
3. «20 взглядов на младенца Иисуса» — цикл для фортепиано, написанный тоже во время войны, но совершенно не о ней. 👶
🎭 Знаете, в чем была революционность здания парижской оперы? 🏛️
🥇 Молодой архитектор Гарнье выиграл конкурс, где было более 100 заявок, потому что хорошо понимал запрос целевой аудитории! 🎯
💃 А именно: в оперу приличная публика идет не столько музыку слушать, сколько пообщаться и себя показать! 🗣️ Поэтому фойе для дефиле поражают роскошью и масштабом. ✨
💎 Приходишь выгулять свои бриллианты, поднимаешься по шикарной лестнице и можешь быть уверена, что тебя заметят и оценят по достоинству. 👑
📖 Граф Монте-Кристо ходил слушать тут «Роберта-дьявола» Мейербера и «Вильгельма Телля» Россини перед своей дуэлью. ⚔️
👻 Именно тут происходило действие «Призрака оперы». Между прочим, подземное озеро под театром действительно существует! 💧 Правда, острова на этом озере, где живет по сюжету Призрак оперы — на самом деле нет. 🏝️ Нам показали фотографию этого озера, оно действительно глубокое, но без призраков…. 📸
🎧 Если вы интересуетесь классической музыкой — то в этом блоге вы найдете истории о композиторах, а иногда, как сегодня, даже о призраках! 👻
Мусоргский никогда не выезжал заграницу.
За свои 42 года он вообще путешествовал совсем немного: Москва да Петербург, родная Псковская губерния и Смоленск.
Откуда же появился «Сад Тюильри» у Модеста Петровича?
Дело в том, что у Мусоргского был друг - Виктор Гартман, который скоропостижно скончался в 39 лет. Была устроена посмертная выставка его работ, собрали около 400 рисунков!
Конечно, Мусоргский пришел на выставку. Так его тронули рисунки Гартмана, что на некоторые из них Мусоргский написал музыку - так родился цикл «Картинки с выставки» 🎨
Очень быстро и с огромным воодушевление Мусоргский пишет свои «Картинки»: «Гартман кипит, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге ﹤…﹥ Хочу скорее и надёжнее сделать» - пишет Мусоргский.
К сожалению, сначала картинки никому не понравились, даже друзья композиторы не оценили... Поняли всю гениальность этой музыки именно во Франции! Равель настолько был поражен смелостью «Картинок», что сделал оркестровое переложение, с которого и началось узнавание для широкой публики «Картинок» Мусоргского.
Сейчас пользуются большим спросом и версия Равеля и, конечно, фортепианная версия Мусоргского.
А у меня на протяжении десяти лет «Картинки» были постоянным произведением на концертах, где только я с ними не выступала: от Греции до Англии.
Чайковский — не только композитор, но и писатель и поэт.
Писатель — потому что он столько писем за свою жизнь написал, что становится непонятно, когда же он музыку сочинял! Многие письма изданы, они читаются как литературное произведение.
Кроме этого, Чайковский частенько час писал либретто к своим операм (да-да! А это очень сложно!)
И в довершение всему, еще и стихи сочинял:
«Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры!
Другие есть цветы, роскошней и пышней,
И ярче краски в них, и веселей узоры, —
Но прелести в них нет таинственной твоей.
В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?
Чем манишь так к себе и сердце веселишь?
Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!
Или блаженство нам грядущее сулишь?
Не знаю. Но меня твоё благоуханье,
Как винная струя, и греет, и пьянит,
Как музыка, оно стесняет мне дыханье
И, как огонь любви, питает жар ланит».
Как вам ландыши? 👀🌸
Кстати, если поделитесь этим видео, Чайковскому будет приятно!
Вы только посмотрите на текст кантаты Баха!
Молодая девица отвечает своему папе, который запрещает ей пить кофе:👇
«Папаша, столь не будьте злым!
Коль трижды в день не смогу я
Откушать чашку кофея,
То от сих мук я превращусь
В кусок козлятинки засохшей.
Эх, как вкус кофейный сладок!
Он милей тьмы поцелуев,
Мягче всех мускатных вин».
Папаша не уступает! Грозит не выдать ее замуж, если она не прекратит пить кофе:
«Коль кофей пить не прекратишь,
На свадьбы ты не попадешь,
Гулять тож не пущу».
Но разве можно переубедить молоденькую девицу? 😀
Заканчивается кантата тем, что девица прописывает в брачный контракт пункт, что муж разрешит ей пить кофе сколько она захочет!
И Бах заканчивает словами:
«Невмочь без кофея девицам.
Привычен кофей для мамаш,
Бабули тоже пьют его,
Чего ж тогда пенять на дочек!»
☕️ Вы знаете, с кем поделиться 😃
А вообще, у меня блог про классику, не про кофе 👀
Я нашла дом Шопена в Париже, где он провел последние недели своей жизни и где он скончался.
Ему было всего 39 лет, но туберкулез в то время не умели лечить… Хотя дело было не только в болезни, но и в личных переживаниях.
Дело в том, что Шопен был очень верным и семейным человеком. Девять лет он жил с Жорж Санд, знаменитой писательницей. Официально они не были женаты, это было невозможно из-за первого брака Жорж Санд.
Но для Шопена эти отношения были серьезными: он относился к ней как к жене, воспитывал ее детей.
Жорж Санд — как классическая женщина-вамп — соскучилась от спокойной семейной жизни и бросила Шопена. Он переживал это как неожиданное предательство, что тоже сказалось на его здоровье.
Есть даже легенда, будто бы последние его слова были: «Она обещала, что я умру у нее на руках».
Но если в эти слова я не очень верю — они как будто слишком пафосные для Шопена, то глазам своим верю: и побывать у его последнего дома для меня было очень важно. 🙏
Сен-Санс прожил долгую жизнь —
Начал сочинять он рано, Сен-Санс — это французский Моцарт, с четырех лет занимался музыкой.
У него есть такие хиты, как «Пляска смерти» и «Карнавал животных». Но сам Сен-Санс не считал это достойной музыкой: его интересовали крупные и серьезные формы — оперы, концерты, симфонии.
Уже при жизни Сен-Санс был успешным композитором. И, несмотря на то что нужды в деньгах не было, он почти 30 лет прослужил органистом в церкви святой Мадлены в Париже (в этой церкви, кстати, отпевали Шопена).
Профессия органиста в 19 веке уже была престижной. Органной музыкой мало кто из «прогрессивных» композиторов интересовался. Но Сен-Санса не волновали вопросы моды — для него органная музыка и духовные жанры были очень важны.🙏
Если хотите познакомиться с Сен-Сенсом по-настоящему, послушайте его симфонию для органа с оркестром — редчайший пример такого соединения.
P.S. Аве Мария у него тоже есть! Сравните с Шубертовской, очень интересны ваши впечатления.😊
Для меня было очень важно показать Мишке Лувр.
И дело не в Монe Лизе — хотя её было очень приятно видеть увидеть 😜
Искусство — это иностранный язык, и нам только кажется, что его можно понять интуитивно.
Конечно, на самом простом уровне интуиция нам здорово помогает.
Но если изучать законы этого языка, то произведения начинают с нами говорить об очень интересных вещах!
Делюсь пятью рецептами, как подружить ребенка с миром искусства:
1. Искусство — это иностранный язык. Ребенок его легко освоит, если этот язык постоянно звучит, становится частью быта.
2. Чтобы «зажечь» интерес, нужен другой человек, обязательно горящий своим делом. Поэтому, когда мы идем в музей, я ищу такого человека, а не просто экскурсовода. Поход в Лувр получился незабываемым.
3. Самое простое и очень действенное: ставить классическую музыку просто фоном каждый день.
4. Включаться в процесс. Рисовать, дирижировать, танцевать под музыку. Рассказывать истории на картинах, находить к настроению картины подходящую музыку — вариантов масса, тоже постоянно делюсь идеями.
5. Оживлять историю: за музыкой или картиной всегда стоит её творец. Поэтому хорошо бы познакомиться с ним как с человеком — тогда в сознании ребенка композитор и художник станут не «дядей с портрета», а живым человеком.
Искусство — это не про развлечение. Именно через искусство можно передать смыслы, которые помогают жить наполненной и вдохновенной жизнью.
Я мало мечтаю.
Вернее, пару лет назад обнаружила, что вместо мечт у меня «задачи» — про работу и семью. Стало от этого немного грустно.
И я начала очень внимательно относиться даже к маленьким или, наоборот, к сложно выполнимым мечтам — лелеять их и оберегать как маленькие хрупкие цветочки.
Оказалось, что это умение мечтать возможно вернуть! Появилась мечта погулять по Парижу и по Версалю. На видео вы видите, что происходит, когда мечта реализуется 🤣
Для меня это не просто дворец. Я его знаю через музыку.
Много раз я рассказывала на лекциях о Версале, этот дворец и парк 🌳 — воплощение французской музыки времен Людовика XIV.
У меня уже были любимые залы и уголки в парке. И вот теперь я это увидела собственными глазами! Это было прекрасно.
Давайте делиться мечтами! Из географических у меня следующие на очереди — Рим и Норвегия или Исландия🥰