In the Moscow conservatory

Л. ван Бетховен Соната №8 до минор «Патетическая», соч. 13 Adagio cantabile (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 8 in C minor "Pathétique," Op. 13 Adagio cantabile (Perf. by Yuri Moiseyev) Часть 2 – образец типичной для Бетховена мужественной лирики: никакой слащавой нежности и стонущих секундовых интонаций, никаких мелодических украшений Movement 2 is an example of Beethoven's typical masculine lyricism: no saccharine tenderness or wailing second intonations, no melodic embellishments Часть 2 написана в форме рондо, эпизоды которого контрастируют и основной теме (рефрену), и друг другу: в первом из них подчеркнута лирическая взволнованность, во втором – драматизм Movement 2 is written in rondo form, the episodes of which contrast both with the main theme (refrain) and with each other: the first emphasizes lyrical emotion, the second, drama Мелос и хоральные гармонии — в духе той возвышенной «религии человеческого сердца», которая типична для многих медленных частей Бетховена The melodic and chorale harmonies are in the spirit of that sublime "religion of the human heart" that is typical of many of Beethoven's slow movements (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Л. ван Бетховен Соната №8 до минор «Патетическая», соч. 13 Grave - Allegro di molto e con brio (исп. Юрий Моисеев) L. van Beethoven Sonata No. 8 in C minor "Pathétique," Op. 13 Grave - Allegro di molto e con brio (Perf: Yuri Moiseyev) Соната № 8 состоит из трех частей, первой присущ «огненно-страстный пафос», второй – «возвышенно-спокойное созерцательное настроение», а третьей – «мечтательная чувствительность» Sonata No. 8 consists of three movements: the first is characterized by "fiery, passionate pathos," the second by "a sublimely calm, contemplative mood," and the third by "dreamy sensitivity." Наиболее напряженной и драматичной представляется первая часть. Квинтэссенцией ее образного содержания является вступление – медленное и страстное The first movement is the most intense and dramatic. The quintessence of its figurative content is the introduction – slow and passionate Первая часть патетической сонаты дает обобщенную характеристику всего круга образов уже в начальных тактах The first movement of the Pathétique sonata provides a generalized characterization of the entire range of images already in the opening bars (Бельканто.ру) #beethoven #бетховен

Александр Скрябин Прелюдия и ноктюрн для левой руки соч. 9 (Исп. Ван Цзычжу) Alexander Scriabin Prelude and Nocturne for the Left Hand Op. 9 (Perf.: Wang Zizhu) В 1891 году Скрябин серьезно повредил правую руку из-за чересчур интенсивных занятий. Врачи предрекали, что он больше не сможет играть. Именно в этот тяжелый период он пишет "Этюд для левой руки" In 1891, Scriabin seriously injured his right hand due to over-intensive practice. Doctors predicted he would never play again. It was during this difficult period that he wrote "Etude for the Left Hand." Скрябин создает иллюзию аккомпанемента двумя руками: мелодия в среднем регистре поддерживается аккордами в басу и подголосками в верхнем голосе Scriabin creates the illusion of two-hand accompaniment: the melody in the middle register is supported by chords in the bass and supporting voices in the upper register Это не просто техническое упражнение, а полноценные художественные высказывания, демонстрирующие, что одной левой рукой можно передать всю глубину музыкальной мысли This is not simply a technical exercise, but a full-fledged artistic statement, demonstrating that the left hand alone can convey the full depth of musical thought. #скрябин #scriabin

Петр Чайковский Симфония № 5 ми минор соч. 64 (Дирижер — Александр Рудин) Pyotr Tchaikovsky Symphony No. 5 in E minor Op. 64 (Conductor: Alexander Rudin) В основу симфонии положена «тема судьбы» — мрачный навязчивый образ, который проходит сквозь все части, развитие и изменения которого и раскрывают центральную идею сочинения The symphony is based on the "theme of fate"—a dark, haunting image that runs through all the movements, the development and changes of which reveal the central idea of the work «Сыграв мою новую симфонию в Петербурге и в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности» "Having played my new symphony in St. Petersburg and Prague, I came to the conclusion that this symphony is a failure. There is something repulsive about it, a certain excess of motleyness and insincerity, a falseness." Тем не менее симфония стала популярной. Часть 2 считается классикой Чайковского: хорошо продуманная, красочно оркестрованная, с запоминающейся мелодией для солирующей валторны Nevertheless, the symphony became popular. The second movement is considered a Tchaikovsky classic: well-conceived, colorfully orchestrated, with a memorable melody for the solo French horn #чайковский #tchaikovsky

Петр Чайковский Симфония № 5 ми минор соч. 64 (Дирижер — Александр Рудин) Pyotr Tchaikovsky Symphony No. 5 in E minor Op. 64 (Conductor: Alexander Rudin) Симфония № 5 ми минор, соч. 64 посвящена Теодору Аве-Лальеманту. Музыка написана в 1888 г., впервые исполнена в 1888 году в Петербурге оркестром под управлением автора Symphony No. 5 in E minor, Op. 64, is dedicated to Théodore Avet-Lallemant. The music was composed in 1888 and first performed in St. Petersburg by an orchestra conducted by the composer В обеих столицах новая симфония имела большой успех у публики, однако мнение критики не было столь единодушным. Рецензент бостонской газеты Evening Transcript от 24 октября 1892 года писал: In both capitals, the new symphony was a great success with the public, but critical opinion was less unanimous. A reviewer for the Boston Evening Transcript on October 24, 1892, wrote: «О Пятой симфонии Чайковского трудно что-либо сказать... В финале мы слышим всю необузданную ярость казаков, готовящихся к жестоким деяниям, направленным против бесплодности русских степей» "It's difficult to say anything about Tchaikovsky's Fifth Symphony... In the finale, we hear all the unbridled fury of the Cossacks, preparing for cruel deeds directed against the barrenness of the Russian steppes." #чайковский #tchaikovsky

Пётр Чайковский Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 44 (Дирижер — Александр Рудин Солист — Сергей Давыдченко) Pyotr Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major Op. 44 (Conductor: Alexander Rudin Soloist: Sergei Davydchenko) Первое исполнение в России состоялось в Москве в мае 1882 года, под управлением Антона Рубинштейна с учеником Чайковского Сергеем Танеевым за фортепиано The first performance in Russia took place in Moscow in May 1882, conducted by Anton Rubinstein with Tchaikovsky's student Sergei Taneyev at the piano Ряд интересных находок содержит он в области формы. Так, сольная каденция перенесена с конца в середину сонатного Allegro. Она занимает всю вторую половину разработки It contains a number of interesting formal innovations. For example, the solo cadenza is moved from the end to the middle of the sonata-like Allegro. It occupies the entire second half of the development Вторая часть содержит выразительные соло для скрипки и виолончели, что делает произведение по сути концертом для фортепианного трио и оркестра The second movement contains expressive solos for violin and cello, making the work essentially a concerto for piano trio and orchestra #чайковский #tchaikovsky

Пётр Чайковский Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 44 (Дирижер — Александр Рудин Солист — Сергей Давыдченко) Pyotr Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 (Conductor: Alexander Rudin Soloist: Sergei Davydchenko) Пётр Ильич Чайковский написал Второй фортепианный концерт в соль мажоре, соч. 44, в 1879–1880 годах и посвятил его Николаю Рубинштейну Pyotr Ilyich Tchaikovsky wrote his Second Piano Concerto in G major, Op. 44, in 1879–1880 and dedicated it to Nikolai Rubinstein Премьера состоялась в Нью-Йорке 12 ноября 1881 года. Солисткой была Мадлен Шиллер, а Теодор Томас дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром The premiere took place in New York on November 12, 1881. Madeleine Schiller was the soloist, and Theodore Thomas conducted the New York Philharmonic Orchestra Написанный с большим виртуозным размахом, монументальный по форме Второй фортепианный концерт уступает, однако, Первому в смысле свежести и выразительности тематического материала Written with great virtuosic scope and monumental in form, the Second Piano Concerto is, however, inferior to the First in terms of the freshness and expressiveness of its thematic material #чайковский #tchaikovsky

Фридерик Шопен Баллада № 4 фа минор Соч. 52 (Исп. Даниил Чжан) Frédéric Chopin Ballad No. 4 in F minor Op. 52 (Perf. Daniel Zhang) Баллада № 4 наиболее обширна по масштабу, а образный строй ее связан с трагической героикой, сочетающейся с образами природы и сельского быта Of all of Chopin's ballads, the fourth is the most expansive in scale, and its figurative structure is associated with tragic heroism, combined with images of nature and rural life Пианистический стиль произведения отличается особой сложностью и богатством The pianistic style of the work is distinguished by its particular complexity and richness Музыкальная ткань насыщена многочисленными полифоническими элементами – контрапунктами и подголосками, а фактура довольно часто меняется The musical fabric of the ballad is saturated with numerous polyphonic elements—counterpoints and subvoice notes—and the texture changes quite frequently (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Скерцо № 2 си-бемоль минор Соч. 31 (Исп. Екатерина Ахметшина) Frédéric Chopin Scherzo No. 2 in B-flat minor Op. 31 (Perf. Ekaterina Akhmetshina) Шопен создал новую трактовку скерцозности, акцентирую черты выражающие нарушение гармонии и усиления беспокойного, тревожного, злове­щего начала Chopin created a new interpretation of the scherzo form, emphasizing features expressing a breakdown in harmony and intensifying a restless, unsettling, and ominous element Форма Скерцо № 2 весьма оригинальна, в ней переплетаются черты трехчастной формы, сонатного аллегро и рондообразности, а повторность сочетается с вариационностью The form of Scherzo No. 2 is highly original, intertwining features of ternary form, sonata-allegro, and rondo form, combining repetition with variation Роберт Шуман сравнивал Скерцо № 2 си-бемоль минор с байроновской поэмой, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения» Robert Schumann compared Scherzo No. 2 in B-flat minor to a Byronic poem, claiming that it is just as "tender, bold... full of love and contempt." (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Фридерик Шопен Скерцо № 2 си-бемоль минор Соч. 31 (Исп. Екатерина Ахметшина) Frédéric Chopin Scherzo No. 2 in B-flat minor Op. 31 (Perf. Ekaterina Akhmetshina) В шопеновских скерцо нет и намека на настроение игры или шутки. Это предельно серьезная музыка — возбужденная, драматичная, часто трагичная или мрачная Chopin's scherzos contain no hint of playfulness or humor. This is extremely serious music—excited, dramatic, often tragic or somber Мятежная порывистость, бушующий дух вызова, протеста, смятения — вот стихия этих произведений Rebellious impetuosity, a raging spirit of defiance, protest, and confusion—these are the elements of these works Резкие, жесткие, беспокойные звучания (насколько они совместимы с поэтичностью шопеновского стиля) преобладают в их музыке Sharp, harsh, restless sounds (as far as they are compatible with the poetic quality of Chopin's style) predominate in their music #chopin #шопен (Бельканто.ру)

Фридерик Шопен Этюд до мажор Соч. 10 № 1 (Исп. Цзоу Юйцуань) Frédéric Chopin Etude in C major Op. 10, No. 1 (Perf. Zou Yuquan) Сочетание сложных технических проблем с глубиной содержания — вот несравненная особенность шопеновских этюдов, совершенство которых в данном плане не превзойдено The combination of complex technical problems with profound content is the incomparable characteristic of Chopin's études, whose perfection in this regard is unsurpassed Этюды ор. 10 посвящены различным проблемам пианистической техники. В этюде № 1 это широкое растяжение кисти правой руки на основе плавного мелодического движения The études of Op. 10 are devoted to various problems of pianistic technique. In étude No. 1, this is a wide stretch of the right hand based on a smooth melodic movement Превосходно и самобытно стилизованы наслоения гармоний на басовых октавах, столкновения функций и секвенции, окружения C-dur, плавные нарастания и убывания гармонических напряжений The layering of harmonies in the bass octaves, the clash of functions and sequences, the ambiences of C major, and the smooth increases and decreases of harmonic tensions are superbly and uniquely stylized (Бельканто.ру) #шопен #chopin

Фридерик Шопен Баллада № 1 соль минор Соч. 23 (Исп. Николай Государев) Frédéric Chopin Ballad No. 1 in G minor Op. 23 (Perf. by Nikolai Gosudarev) Драматически-действенная концепция баллады вызвала обращение к сонатной форме, сохраняющей свои общие контуры и разделы The dramatic and effective concept of the ballad prompted a turn to sonata form, which retains its general contours and sections Однако под воздействием специфически «балладных» свойств сонатная форма существенно видоизменяется However, under the influence of the specifically "ballad" properties, sonata form undergoes significant modification Это проявляется в самом характере тем, в повествовательной неторопливости и завершенности начальных разделов баллады, сочетающихся с динамичностью сквозного развития This is evident in the very nature of the themes, in the narrative slowness and completeness of the initial sections of the ballad, combined with the dynamism of the continuous development (Бельканто.ру) #chopin #шопен

Леош Яначек Соната "1.X.1905 Z ulice" Predtucha (Foreboding) (исп. Софья Юдина) Leoš Janáček Sonata "1.10.1905 Z ulice" Predtucha (Foreboding) (Perf: Sofia Yudina) Леош Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное место, как в XIX в. — его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак Leoš Janáček occupies the same honorable place in the history of 20th-century Czech music as his compatriots B. Smetana and A. Dvořák did in the 19th century, Произведения, написанные в начале 20 в., свидетельствуют о внимании композитора к кардинальным общественным проблемам современности Works written in the early 20th century testify to the composer's attention to the fundamental social problems of the time Соната для фортепиано «С улицы» («Z ulice», или «Первое октября 1905 года»; издана в 1924), посвящена памяти молодого рабочего Ф. Павлика, погибшего при разгоне демонстрации в Брно The piano sonata "Z ulice" (or "First of October 1905"; published in 1924) is dedicated to the memory of the young worker F. Pavlík, who died during the dispersal of a demonstration in Brno (Бельканто.ру) #janacek #яначек

Иоганн Себастьян Бах Прелюдия и фуга фа мажор (ХТК, II том) (исп. Цзоу Юйцюань) Johann Sebastian Bach Prelude and Fugue in F Major (WTC, Vol. II) (Perf: Zou Yuquan) Хорошо темперированный клавир— сборник клавирных пьес И. С. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, состоящий из двух томов, в каждом из которых 24 пары прелюдий и фуг, охватывающих все мажорные и минорные тональности The Well-Tempered Clavier is a collection of keyboard pieces by J. S. Bach, comprising 48 preludes and fugues, divided into two volumes, each containing 24 pairs of preludes and fugues, covering all major and minor keys «Хорошо темперированный клавир» Бах писал, желая внедрить в художественную практику умение пользоваться всеми тональностями темперированного строя Bach wrote The Well-Tempered Clavier with the intention of introducing the ability to use all the keys of the tempered scale into artistic practice Темперированный, или равномерный, «выравненный» строй, в отличие от натурального, основан на делении октавы на двенадцать равных полутонов Tempered, or equal, "equalized" scale, unlike natural scale, is based on dividing the octave into twelve equal semitones #bach #бах

Доменико Скарлатти Соната K. 141 (L. 422) ре минор (исп. Евгения Слюсарева) Domenico Scarlatti Sonata K. 141 (L. 422) in D minor (perf. by Evgenia Slyusareva) Соната ре минор - соната для клавишных инструментов соло, написанная для клавесина итальянским композитором Доменико Скарлатти, отличается быстрым повторением нот The Sonata in D minor is a keyboard sonata for solo instruments, written for harpsichord by the Italian composer Domenico Scarlatti. It is characterized by rapid repetition of notes Из-за виртуозности это произведение также называют токкатой. В нём много характерных для Скарлатти приёмов - перекрещивание рук, техника, наиболее тесно связанная с именем композитора Due to its virtuosity, this work is also called a toccata. It features many characteristic Scarlatti techniques, such as the crossing of hands, a technique most closely associated with the composer's name Соната написана в ре миноре, наиболее часто используемым минорным ладом Скарлатти. В ней прослеживается влияние испанской танцевальной музыки с гитарной техникой и синкопированными ритмами The sonata is written in D minor, Scarlatti's most frequently used minor mode. It shows the influence of Spanish dance music, with guitar techniques and syncopated rhythms

Шуберт Симфония № 9 («Большая») до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Эта симфония, которую часто называют лучшим оркестровым произведением Шуберта, также является одним из самых новаторских его творений This symphony, often considered Schubert's finest orchestral work, is also one of his most innovative creations В произведении по-прежнему присутствует тематическое развитие в стиле Бетховена, но Шуберт уделяет гораздо больше внимания мелодии The work still features Beethoven-style thematic development, but Schubert devotes much more attention to melody Симфония, завершающая творческий путь Шуберта — широкое полотно, проникнутое эпической мощью, совершенно отличная от всех других симфоний композитора The symphony, which concludes Schubert's career, is a sweeping canvas imbued with epic power, completely unlike all the composer's other symphonies #schubert #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая») до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Симфония оказалась слишком сложной для оркестров того времени из-за чрезвычайно длинных партий деревянных духовых и струнных инструментов The symphony proved too challenging for the orchestras of the time due to its extremely long woodwind and string sections Когда Мендельсон привёз симфонию в Париж в 1842 году и в Лондон в 1844 году, оркестры наотрез отказывались её исполнять When Mendelssohn brought the symphony to Paris in 1842 and London in 1844, orchestras flatly refused to perform it Говорят, что в Лондоне скрипачи падали от смеха во время репетиции второй темы финала It is said that in London, violinists collapsed laughing during rehearsals of the second theme of the finale #schubert #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) При жизни автора симфония не исполнялась публично и не была опубликована. Лишь спустя 10 лет после смерти Шуберта, в 1838 году, Роберт Шуман нашёл партитуру симфонии среди бумаг брата композитора During the composer's lifetime, the symphony was neither publicly performed nor published. Only ten years after Schubert's death, in 1838, did Robert Schumann discover the symphony's score among the composer's brother's papers Феликс Мендельсон впервые публично исполнил всё произведение в лейпцигском Гевандхаусе Felix Mendelssohn gave the first public performance of the complete work at the Leipzig Gewandhaus Шуман отметил это событие восторженной статьёй, в которой он произнёс ставшую знаменитой фразу, восхваляющую симфонию за её «небесную протяжённость» Schumann commemorated the event with an enthusiastic article, in which he uttered his now-famous phrase, praising the symphony for its "heavenly expanse." #schubert  #шуберт

Шуберт Симфония № 9 («Большая»)  до мажор, D. 944 (Дирижёр — Юрий Симонов) Schubert Symphony No. 9 (the "Grand") in C major, D. 944 (Conductor: Yuri Simonov) Большая симфония до мажор (№ 9) — сочинение австрийского композитора Франца Шуберта; является одним из наиболее известных и исполняемых произведений композитора The Grand Symphony in C major (No. 9) is a work by the Austrian composer Franz Schubert; it is one of the composer's most famous and frequently performed works «Гигантское произведение, отличающееся громадными размерами и громадной силой и богатством вложенного в него вдохновения», — так отзывался об этой симфонии Чайковский "A gigantic work, distinguished by its enormous size and enormous power and the richness of the inspiration invested in it," is how Tchaikovsky described this symphony Шуману в музыке симфонии рисовались целые картины: «Вена со своим собором святого Стефана, красивыми женщинами, со всем своим блеском, опоясанная бесчисленными лентами Дуная Schumann conjured up entire images in the music of the symphony: "Vienna with its St. Stephen's Cathedral, beautiful women, in all its splendor, girdled by the countless ribbons of the Danube." #schubert  #шуберт

Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром  ре минор, op. 47 (Дирижёр — Юрий Симонов Гайк Казазян, скрипка) Sibelius Violin Concerto in D minor Op. 47 (Conductor: Yuri Simonov Gaik Kazazyan, violin) Концерт для скрипкире минор, соч. 47 Яна Сибелиуса, написанный в 1904 году и переработанный в 1905 году, — единственный концерт Сибелиуса Jean Sibelius's Violin Concerto in D minor, Op. 47, written in 1904 and revised in 1905, is Sibelius's only concerto Он имеет симфоническую структуру и включает расширенную каденцию для солиста, которая выполняет роль разработки в первой части It has a symphonic structure and includes an extended cadenza for the soloist, which serves as a development in the first movement Это одно из наиболее сложных произведений в скрипичной литературе – композитор, создавая его, словно задался целью продемонстрировать публике решительно все, на что способна скрипка This is one of the most complex works in violin literature—the composer, in creating it, seemed determined to demonstrate to the public absolutely everything the violin is capable of 1-я часть начинается с главной партии, излагаемой солистом – выразительной лирической мелодии, постепенно охватывающей более двух октав и приобретающей драматическую напряженность The first movement begins with the main part, presented by the soloist - an expressive lyrical melody, gradually covering more than two octaves and acquiring dramatic tension #сибелиус #sibelius