«Веном: Последний танец» (2024, 109 мин): Том Харди, симбионт и честный финал трилогии — обзор
На канале «Смотрим кино» мы говорим о том, как «Веном: Последний танец» завершает историю дуэта Эдди Брока и симбионта без дешёвых твистов и с редкой для комикс-франшиз эмоциональной честностью. Картина аккуратно сводит то, ради чего зрители полюбили первую часть, — камерность, влажную «тактильность» монстра, специфический юмор и дружбу, — с тем, что требовала вторая, — масштаб, динамику, конфликт ценностей. В кадре снова важна физика: слизь блестит как настоящая, металл дрожит от басового рыка, рука вцепляется в поручень, чтобы удержаться на ходу, и эта телесность делает экранные решения ощутимыми. Фильм работает не громкостью, а ритмом: короткая пауза перед броском, дыхание, которое «слышно» через звук, свет, который не прячет, а подчёркивает силуэты, — все эти приёмы собирают напряжение лучше длинных CGI-парадок. Тем, кто идёт ради Томa Харди, здесь тоже есть, за что зацепиться. Эдди Брок, наконец, говорит с Веномом не как с инопланетным «соседом», а как с равным партнёром, и конфликты переходят от обмена колкостями к разговорам о границах, ответственности и цене выбора. Симбионт остаётся голодным и импульсивным, но его «мы» звучит не как шутка, а как позиция: вместе легче жить, однако вместе приходится признавать ошибки и нести последствия. На уровне формы это выражается в точном монтаже паузы: фильм буквально заставляет дослушать тишину, прежде чем разрешить басовый удар. Про экшен. Авторы отказываются от хаотичного «каши» и собирают драки через читаемые траектории: зритель понимает, где персонажи находятся в пространстве, куда и зачем они движутся, как звук «клеит» образ в голове. Погоням возвращают камерность: улицы мокрые, неон отражается в лужах, а кожаная куртка ловит отблески так, что веришь в вес происходящего. Сценам дают дышать — и потому кульминация работает не как очередной «бум», а как логическая развязка, где ставка — отношения и собственная совесть. Зачем смотреть дома повторно. Во-первых, ради саунд-дизайна: шёпоты, влажные прилепы, глухие «массы» в басу, из-за которых дрожат решётки; во-вторых, ради игры света — холодный синий дождя и редкие тёплые отсветы витрин строят настроение без слов; в-третьих, ради диалогов, где наконец формулируется «мы». Если включать внимательно, легко заметить, как музыка уходит в ключевые секунды, уступая место дыханию и шагам — это и есть язык фильма. Кому зайдёт. Тем, кто любит супергероику с «телесным» ощущением; поклонникам первой части, которым не хватало камерности; тем, кто хочет закрыть арку Эдди и Венома без ощущения «обманули ожидания». Кому, возможно, нет: зрителям, рассчитывающим на непрерывную аттракционность и постоянные камео — тут ставка на понятные человеческие решения. Это честная финальная глава, где эффект служит смыслу, а не наоборот. обзор
На канале «Смотрим кино» мы говорим о том, как «Веном: Последний танец» завершает историю дуэта Эдди Брока и симбионта без дешёвых твистов и с редкой для комикс-франшиз эмоциональной честностью. Картина аккуратно сводит то, ради чего зрители полюбили первую часть, — камерность, влажную «тактильность» монстра, специфический юмор и дружбу, — с тем, что требовала вторая, — масштаб, динамику, конфликт ценностей. В кадре снова важна физика: слизь блестит как настоящая, металл дрожит от басового рыка, рука вцепляется в поручень, чтобы удержаться на ходу, и эта телесность делает экранные решения ощутимыми. Фильм работает не громкостью, а ритмом: короткая пауза перед броском, дыхание, которое «слышно» через звук, свет, который не прячет, а подчёркивает силуэты, — все эти приёмы собирают напряжение лучше длинных CGI-парадок. Тем, кто идёт ради Томa Харди, здесь тоже есть, за что зацепиться. Эдди Брок, наконец, говорит с Веномом не как с инопланетным «соседом», а как с равным партнёром, и конфликты переходят от обмена колкостями к разговорам о границах, ответственности и цене выбора. Симбионт остаётся голодным и импульсивным, но его «мы» звучит не как шутка, а как позиция: вместе легче жить, однако вместе приходится признавать ошибки и нести последствия. На уровне формы это выражается в точном монтаже паузы: фильм буквально заставляет дослушать тишину, прежде чем разрешить басовый удар. Про экшен. Авторы отказываются от хаотичного «каши» и собирают драки через читаемые траектории: зритель понимает, где персонажи находятся в пространстве, куда и зачем они движутся, как звук «клеит» образ в голове. Погоням возвращают камерность: улицы мокрые, неон отражается в лужах, а кожаная куртка ловит отблески так, что веришь в вес происходящего. Сценам дают дышать — и потому кульминация работает не как очередной «бум», а как логическая развязка, где ставка — отношения и собственная совесть. Зачем смотреть дома повторно. Во-первых, ради саунд-дизайна: шёпоты, влажные прилепы, глухие «массы» в басу, из-за которых дрожат решётки; во-вторых, ради игры света — холодный синий дождя и редкие тёплые отсветы витрин строят настроение без слов; в-третьих, ради диалогов, где наконец формулируется «мы». Если включать внимательно, легко заметить, как музыка уходит в ключевые секунды, уступая место дыханию и шагам — это и есть язык фильма. Кому зайдёт. Тем, кто любит супергероику с «телесным» ощущением; поклонникам первой части, которым не хватало камерности; тем, кто хочет закрыть арку Эдди и Венома без ощущения «обманули ожидания». Кому, возможно, нет: зрителям, рассчитывающим на непрерывную аттракционность и постоянные камео — тут ставка на понятные человеческие решения. Это честная финальная глава, где эффект служит смыслу, а не наоборот. обзор