Хельга Эфре "Советы начинающим киношникам"
В подкасте, посвященном кинофестивалю МостFestFilm, кинорежиссер Хельга Эфре делится советами для начинающих кинематографистов, стремящихся попасть на фестивали. Она подчеркивает, что ключ к успеху – снять "хороший фильм", но критерии отбора субъективны и варьируются от фестиваля к фестивалю. Главный совет – снимать о том, что искренне волнует автора, избегая сублимации негативных эмоций. Важен большой жизненный опыт, разностороннее образование и насмотренность. Режиссеру необходимо обладать эффектом наблюдателя, видеть ситуацию с разных уровней и собирать фильм как мозаику. Хельг подчеркивает важность киноязыка, экспериментов со звуком, визуалом, монтажом и метафорами. Авторское кино должно воздействовать на бессознательное зрителя, использовать архетипы и создавать многоуровневый конфликт (межличностный, социальный, философский). Важны пасхалки и отсылки, создающие глубину. Не стоит гнаться за трендами, а сочетать их с личными интересами и экспериментами. Фильм должен нравиться, прежде всего, самому режиссеру, а не быть попыткой произвести впечатление. Важно создавать кино не из детской или подростковой позиции, а из глубинной осмысленности, беря на себя ответственность. Хельга Эфре курирует несколько кинофестивалей, в том числе Московский фестиваль азиатского кино и Московский фестиваль документального кино, а также отсматривает фильмы для кинофестиваля Эзотерик. Она советует начинающим авторам больше экспериментировать, чем учиться в киношколах, чтобы избежать штампов. Главное – ответить на вопросы о цели создания фильма и его сверхзадаче. Задача – создавать фильмы, способные воздействовать на зрителей даже через 500 лет. Качество фильма автоматически повысится, если стремиться к такому масштабу воздействия. Авторы должны анализировать фильмы любимых режиссеров, выявляя моменты, вызывающие эмоциональный отклик.
В подкасте, посвященном кинофестивалю МостFestFilm, кинорежиссер Хельга Эфре делится советами для начинающих кинематографистов, стремящихся попасть на фестивали. Она подчеркивает, что ключ к успеху – снять "хороший фильм", но критерии отбора субъективны и варьируются от фестиваля к фестивалю. Главный совет – снимать о том, что искренне волнует автора, избегая сублимации негативных эмоций. Важен большой жизненный опыт, разностороннее образование и насмотренность. Режиссеру необходимо обладать эффектом наблюдателя, видеть ситуацию с разных уровней и собирать фильм как мозаику. Хельг подчеркивает важность киноязыка, экспериментов со звуком, визуалом, монтажом и метафорами. Авторское кино должно воздействовать на бессознательное зрителя, использовать архетипы и создавать многоуровневый конфликт (межличностный, социальный, философский). Важны пасхалки и отсылки, создающие глубину. Не стоит гнаться за трендами, а сочетать их с личными интересами и экспериментами. Фильм должен нравиться, прежде всего, самому режиссеру, а не быть попыткой произвести впечатление. Важно создавать кино не из детской или подростковой позиции, а из глубинной осмысленности, беря на себя ответственность. Хельга Эфре курирует несколько кинофестивалей, в том числе Московский фестиваль азиатского кино и Московский фестиваль документального кино, а также отсматривает фильмы для кинофестиваля Эзотерик. Она советует начинающим авторам больше экспериментировать, чем учиться в киношколах, чтобы избежать штампов. Главное – ответить на вопросы о цели создания фильма и его сверхзадаче. Задача – создавать фильмы, способные воздействовать на зрителей даже через 500 лет. Качество фильма автоматически повысится, если стремиться к такому масштабу воздействия. Авторы должны анализировать фильмы любимых режиссеров, выявляя моменты, вызывающие эмоциональный отклик.