Родион Щедрин (1932–2025). Концерт для фортепиано с оркестром №4 `Диезные тональности` (1991)
Родион Щедрин (1932–2025) Концерт для фортепиано с оркестром №4 `Диезные тональности` (1991). Один из самых монументальных и ярких форт. концертов Щедрина. Несмотря на некоторое затягивание музыкального материала, неспешное растекание мысли, а фраза "краткость сестра таланта" здесь явно неуместна, сочинение имеет массу достоинств, а некоторые эпизоды исключительно впечатляющи и мощны по силе воздействия. Можно сказать, что Щедрину удалось создать не просто концерт по оказию, а войти в плеяду мастеров больших форт. концертов, таких как Рахманинов, Прокофьев и т.д. Причем со своим узнаваемым почерком. 4 фортепианный концерт («Диезные тональности») написан к 100-летию знаменитой фирмы роялей «Стенвей» (1991) и исполнен в вашингтонском Кеннеди-Центре Николаем Петровым и Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича И июня 1992. Цикл двухчастен: I ч. — Sostenuto cantabile, П ч.— Русские звоны. Композитор поясняет: «Все произведение выдержано в диезных тональностях, в партитуре не проставлено ни одного бемоля. Это — два намеренных ограничения (моя собственная форма минимализма) и в то же время желание создать самую богатую акустическую атмосферу для сольной фортепианной партии, с насыщением обертонами. 4 концерт был заказан фирмой «Стенвей», и я полнейшим образом использовал крайний регистр фортепиано — регистр «обертонов», на «Стенвее» особенно яркий и блестящий. Моим первоначальным стремлением было продолжение русской фортепианной линии в жанре концерта для фортепиано. Традиция эта необыкновенно богата, и я продолжаю верить, может быть наивно, что музыка всегда должна оставаться музыкой, должна ощущать за спиной традицию, должна ощущать свое место в эстафетном беге. И еще одна важная вещь: мне захотелось включить в жанр фортепианного концерта «алфавит» древних русских колокольных звонов, которые я ввел во II часть, названную «Русские звоны». В. Холопова пишет: "Произведение основано на уникальной тематической технике —производности всего мелодического материала от первой фразы (модели), притом что это — не додекафония и не серийность. Имея за плечами симфонии и балеты с максимальным тематическим насыщением, композитор решил пойти к прямо противоположному — максимализму в экономии материала, выбору такой исходной темы, которая выдержала бы нагрузку любых контрастов. Иначе говоря, в вечной формуле искусства «многообразие в единстве» он перевел стрелку на «единство». По тематической работе (и соответственно музыкальной форме) он заполнил свободный промежуток между монотематизмом и вариациями, одновременно показав метод непрерывной вариантности исходной модели, в противоположность методу додекафонной серийности, с его жесткой неповторностью звуков и выдерживанием числа 12. Исходная модель представлена в начальной фразе фортепиано соло, включающей 15 звуков. Далее начинается, по словам автора, «перелопачивание». Производная следующая фраза содержит 22 звука, со свободным возвращением в конце к началу. Как хитроумное производное от той же модели строится главная тема П ч. — «Русские звоны», с завуалированной остинатностью начального мотива. Вуалируется остинатность непрерывным противоречием мотива на 4/4 такту на 3/4. Общий облик I части Концерта прорисован «голосовыми» речитациями фортепиано, II части — чисто инструментальными звучностями. Во II ч., соответственно названию, Щедрин сделал новый опыт сближения фонизма и колористики фортепиано со звучанием русских храмовых колоколов. Диапазон колокольных эффектов рояля здесь простирается от одноголосной «колокольной партии» в главной теме до звучной полиритмии слоев и моноритмии «малинового звона» фортепиано вместе с оркестром в генеральной кульминации. Неоклассическая задача произведения требует от формы ясных репризных закруглений: в I ч. вариантный цикл замыкается приходом к исходной модели, а вариантный цикл всего концерта обрамляется той же музыкой, вступающей сразу после генеральной кульминации."
Родион Щедрин (1932–2025) Концерт для фортепиано с оркестром №4 `Диезные тональности` (1991). Один из самых монументальных и ярких форт. концертов Щедрина. Несмотря на некоторое затягивание музыкального материала, неспешное растекание мысли, а фраза "краткость сестра таланта" здесь явно неуместна, сочинение имеет массу достоинств, а некоторые эпизоды исключительно впечатляющи и мощны по силе воздействия. Можно сказать, что Щедрину удалось создать не просто концерт по оказию, а войти в плеяду мастеров больших форт. концертов, таких как Рахманинов, Прокофьев и т.д. Причем со своим узнаваемым почерком. 4 фортепианный концерт («Диезные тональности») написан к 100-летию знаменитой фирмы роялей «Стенвей» (1991) и исполнен в вашингтонском Кеннеди-Центре Николаем Петровым и Национальным симфоническим оркестром под управлением Мстислава Ростроповича И июня 1992. Цикл двухчастен: I ч. — Sostenuto cantabile, П ч.— Русские звоны. Композитор поясняет: «Все произведение выдержано в диезных тональностях, в партитуре не проставлено ни одного бемоля. Это — два намеренных ограничения (моя собственная форма минимализма) и в то же время желание создать самую богатую акустическую атмосферу для сольной фортепианной партии, с насыщением обертонами. 4 концерт был заказан фирмой «Стенвей», и я полнейшим образом использовал крайний регистр фортепиано — регистр «обертонов», на «Стенвее» особенно яркий и блестящий. Моим первоначальным стремлением было продолжение русской фортепианной линии в жанре концерта для фортепиано. Традиция эта необыкновенно богата, и я продолжаю верить, может быть наивно, что музыка всегда должна оставаться музыкой, должна ощущать за спиной традицию, должна ощущать свое место в эстафетном беге. И еще одна важная вещь: мне захотелось включить в жанр фортепианного концерта «алфавит» древних русских колокольных звонов, которые я ввел во II часть, названную «Русские звоны». В. Холопова пишет: "Произведение основано на уникальной тематической технике —производности всего мелодического материала от первой фразы (модели), притом что это — не додекафония и не серийность. Имея за плечами симфонии и балеты с максимальным тематическим насыщением, композитор решил пойти к прямо противоположному — максимализму в экономии материала, выбору такой исходной темы, которая выдержала бы нагрузку любых контрастов. Иначе говоря, в вечной формуле искусства «многообразие в единстве» он перевел стрелку на «единство». По тематической работе (и соответственно музыкальной форме) он заполнил свободный промежуток между монотематизмом и вариациями, одновременно показав метод непрерывной вариантности исходной модели, в противоположность методу додекафонной серийности, с его жесткой неповторностью звуков и выдерживанием числа 12. Исходная модель представлена в начальной фразе фортепиано соло, включающей 15 звуков. Далее начинается, по словам автора, «перелопачивание». Производная следующая фраза содержит 22 звука, со свободным возвращением в конце к началу. Как хитроумное производное от той же модели строится главная тема П ч. — «Русские звоны», с завуалированной остинатностью начального мотива. Вуалируется остинатность непрерывным противоречием мотива на 4/4 такту на 3/4. Общий облик I части Концерта прорисован «голосовыми» речитациями фортепиано, II части — чисто инструментальными звучностями. Во II ч., соответственно названию, Щедрин сделал новый опыт сближения фонизма и колористики фортепиано со звучанием русских храмовых колоколов. Диапазон колокольных эффектов рояля здесь простирается от одноголосной «колокольной партии» в главной теме до звучной полиритмии слоев и моноритмии «малинового звона» фортепиано вместе с оркестром в генеральной кульминации. Неоклассическая задача произведения требует от формы ясных репризных закруглений: в I ч. вариантный цикл замыкается приходом к исходной модели, а вариантный цикл всего концерта обрамляется той же музыкой, вступающей сразу после генеральной кульминации."